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Antifonario visigótico mozárabe de la catedral de León.

El Antifonario mozárabe de la Catedral de León, también conocido simplemente como Antifonario de León, es un manuscrito que contiene los cantos de las celebraciones de la Liturgia hispánica o mozárabe.

El manuscrito posee 306 folios de pergamino (330 x 240 mm), generalmente escritos a una sola columna y en letra visigótica; 22 de los folios contienen miniaturas.

Fue copiado en el año 1069 por el abad Totmundo, en el monasterio leonés de San Cipriano de Condado y se lo dedicó al abad Ikila, que llegó a ser obispo de León. En una nota en el folio 25, se dice que fue copiado directamente de otro manuscrito de la época del rey Wamba en el año 672. Actualmente se encuentra en la Catedrald e León.

Edición a cargo de Ismael Fernández de la Cuesta. Madrid, 2011.

Facsímil en color. 620pp. Encuadernación cartoné con sobrecubierta.

Padova, 2010. 160pp. Idioma: italiano.

Bloomington 2012. 560pp. 20 ilustraciones b/n, 58 ejemplos musicales. Encuadernación tela con sobrecubierta. Idioma: inglés.

Bloomington 2007. 504pp. 46 ilustraciones b/n, 111 ejemplos musicales. Encuadernación tela con sobrecubierta. Idioma: inglés.

Edición basada en el manuscrito musical de José de Nebra conservado en el Archivo de Música de las Catedrales de Zaragoza, sobre textos originales de Calderón de la Barca procedentes de las bibliotecas Bartolomé March de Palma de Mallorca y Fundación Lázaro Galdiano de Madrid.
Incluye estudios musicológico y filológico, fuentes y anotaciones críticas.
Incluye los textos de las partes integrantes del auto: la loa, el auto propiamente dicho, los sainetes y el fin de fiesta.

Edición a cargo de Esther Borrego y Luis Antonio González.

Edición crítica y transcripción a cargo de José Luis de la Fuente.

Reducción piano + solo trompeta.

Edición a cargo de Edward H. Tarr.

Cuadernos Tomás Luis de Victoria, 1.

Ávila, 2012. 120pp. Idioma: castellano. Encuadernación rústica.

Tomás Luis de Victoria y la cultura musical en la España de Felipe III

Autor: Alfonso de Vicente y Pilar Tomás (dirs.)
ISBN: 978-84-15245-21-6
Encuadernación: Rústica
Lengua: española
Publicación: marzo 2012
Notas: 496 págs., 131 ilustrs.

Obras de Marcos Portugal, Fr., Francesco de Sao Boaventura, Antonio Joaquín Nunes y anónimos. Estudio y edición de João Vaz; Revisión musicográfica: Sérgio Silva.

Zaragoza, 2013.

Los instrumentos Mollenhauer de la serie Kynseker ensemble conservan las bondades que caracterizan a los instrumentos originales de este constructor: su potencia sonora con gran personalidad y su aspecto formal tan característicos.

a' = 442 Hz

Accesorios: estuche, tabla de digitación, escobilla de limpieza, vaselina para corchos, instrucciones de mantenimiento.

Edición a cargo de Lucía Díaz Marroquín y Mario Villoria Morillo.

Madrid, 2012.

Cancionero cordiforme encargado por Jean de Montchenu, obispo de Agen (1477) y de Viviers (1478) a los más destacados compositores y artistas de la época. Contiene 64 canciones francesas e italianas de temas amorosos atribuídas a Dufay, Binchois, Cornago, Barbingant, Fedé, Bedingham, Dunstable, Frye, Busnois, Caron, Ghizeghem, Morton, Ockeghem, Vincenet y anónimas.

Incluye un volumen de comentario al facsímil del manuscrito a cargo de David Fallows; CD-audio con selección de canciones del libro a cargo del Ensemble Fontegara y Marta Infante; estuche de piel y expositor de metacrilato.

Manuscrito en papel envejecido imitando el pergamino. 72 folios, 144 pp, 22x16cm. Encuadernado en terciopelo rojo sobre tabla en forma de corazón. Edición facsímil numerada.

"Primer libro de tecla publicado en la península ibérica, contiene, además del repertorio específicamente destinado al teclado, transcripciones de piezas vocales de autores españoles y francoflamencos."

Transcipción musical, traducción y edición a cargo de Bruno Forst.

Madrid, 2012. 248pp. Encuadernación: rústica con solapas. Idioma: castellano.

17 composiciones para voz y continuo. Contiene además información biográfica del compositor y un artículo sobre su obra vocal.

Edición a cargo de Phoebe Jevtovic. Partitura.

Estudio sobre las cantigas de Alfonso X El Sabio. En el primer tomo, se publica la transcripción de los textos en gallego y su traducción al español, y en el segundo, se recogen estudios interpretativos de codicología, paleografía, musicología, liturgia y sobre los elementos histórico-artísticos e iconográficos de la obra. Editado en 2 volúmenes. Dirección ciéntifica y coordinación del proyecto: Laura Fernández Fernández y Juán Carlos Ruiz Souza. Prólogo a cargo de Inés Fernández Ordóñez. Artícuos en castellano y en inglés (ver índice de la obra)

Madrid, 2011. 2 volúmenes. 475pp. y 699pp. Encuadernación: seda sobre cartoné.

El libro de órgano de Melchor López recoge las obras recopiladas por el autor mientras residía en Madrid y estaba vinculado al Colegio de Cantores del Rey en los años previos a su llegada a Compostela. Se compone de 14 “intentos” y tres pequeñas obras compuestas a partir de himnos marianos (Salve Regina, Alma Redemptoris Mater y Ave Regina Caelorum), la mayoría de autoría propia, habiendo también composiciones de Lidón y José de Nebra, estos últimos muy significativos, por ser la primera vez que se publican.

Estudio y transcripción a cargo de Marco Brescia. Partitura.

Concierto para violín, cuerdas y continuo RV228  en Re mayor.

Edición y transcripción a cargo de Olivier Fourés. Partitura general, partes y reducción para tecla.

Madrid, 2012.

Concierto para violín, cuerdas y continuo RV307 en sol mayor.

Edición y transcripción a cargo de Olivier Fourés. Partitura general, partes y reducción para tecla.

Madrid, 2012.

Concierto para violín, cuerdas y continuo en sol menor RV 323. Reconstrucción a cargo de Olivier Fourés.

Edición y transcripción a cargo de Olivier Fourés. Partitura general, partes y reducción para tecla.

Madrid, 2012.

Concierto para violoncello, cuerdas y continuo RV 420 el la menor.

Edición y transcripción a cargo de Olivier Fourés. Partitura general, partes y reducción para tecla.

Madrid, 2012.

Drawing on the principles of Francesco Geminiani and four decades of experience as a baroque and classical violinist, Stanley Ritchie offers a valuable resource for anyone wishing to learn about 17th-18th-and early 19th-century violin technique and style. While much of the work focuses on the technical aspects of playing the pre-chinrest violin, these approaches are also applicable to the viola, and in many ways to the modern violin. Before the Chinrest includes illustrated sections on right- and left-hand technique, aspects of interpretation during the Baroque, Classical, and early-Romantic eras, and a section on developing proper intonation.

Bloomington. 168 pp. 260 ejemplos musicales. Idioma: inglés. Encuadernación: rústica.

Además del tratado de Don Miguel Lópes Remacha, Carlos Hinojosa aborda el estudio y práctica de la interpretación "por boca" de los tratadistas entre los S. XVI y XVIII (Caccini, Peri, Mattheson, Maffei, Playford...) incluyendo la traducción de los extractos de los tratados en lo que refiere a cada apartado del libro: ornamentación, improvisación, articulación, acompañamiento... y especificamente para cantantes: respiración y apoyo, actitud corporal...

Completando el tratado Hinojosa nos ofrece una relación de tratados de técnica y estilo vocal.

Transcripción, estudio histórico y comentarios a cargo de Carlos Hinojosa.

México, 2010. 17x23cm. 480pp.

Primera parte de la práctica para teclado compuesta por partitas, y seis corales Schübler-Choräle. Facsímil.

Preclassical - in essence, even music of the Classical period - is oriented to speech. This applies equally to its invention and its performance. lt is no accident that so many historical sources refer to music as a „speech in sound“. Nearly all the treatises of the seventeenth and eighteenth centuries emphasize that a performance should be „clear“. For these reasons we felt that it was high time to bring together the source material dealing with articulation as applied to wind instruments, arranged in a clear manner and according to its historical development, to translate it, and to comment on it with a sharp-tipped pen. To be sure, what is of concern to wind players should be of equal interest to bowers and pluckers of stringed instruments as well as to keyboarders. This book, then, is less of a textbook, a practice method, or an introduction to early music than it is truly a source book - and at the same time an essential promise for the three functions mentioned above. This collection is a veritable goldmine of valuable knowledge. As such it is, so to speak, a "history of performance practice exemplified through articulation“.

Winterthur, 2007. 274 pp. 23x30cm. Idiomas: alemán / inglés. Encuadernación: cartoné con sobrecubierta.