HEPOKOSKI, James / DARCY, Warren

Elements of Sonata theory . Norms, types, and deformations in the Late-Eighteenth century Sonata.

For over 150 years the concept of "sonata form" lay at the heart of European instrumental music. Now, in Elements of Sonata Theory, musicologist James Hepokoski and music theorist Warren Darcy rethink its basic principles. Considering not only sonatas but also chamber music, symphonies, overtures, and concertos, their study outlines a new, updated paradigm for understanding the compositional choices present in the instrumental works of Haydn, Mozart, Beethoven, and their contemporaries. It also lays down an indispensable foundation for those working with later adaptations and deformations of these musical structures in the nineteenth and early twentieth centuries. Combining insightful research and analysis, contemporary genre theory, and provocative hermeneutic turns, these original perspectives provide a creative approach to the exploration of meaning within a familiar repertory. The authors map out the background terrain of historical norms at work in this music and provide a flexible mode of analysis for perceiving and assessing what happens--or what does not happen--in any given piece. They guide readers through the formatting possibilities within each compositional space in sonata form, while also introducing new ideas for understanding the ordering of musical modules over an entire movement and, more broadly, over an entire multimovement composition. The product of over a dozen years of research, Elements of Sonata Theory is the most thorough study of the sonata ever undertaken. It serves as a challenge both to students and to experienced musicologists and music theorists to rethink how sonata form is best understood.

USA, 2006, 2011. 661 pp. Idioma: inglés. Encuadernación: rústica.

HILL, John Walter

La música barroca. Música en Europa occidental, 1580-1750.

En este completo y penetrante análisis de la música de la época barroca, el autor asume el papel de historiador social, antropólogo cultural, musicólogo y narrador, para, con su descripción de las fuerzas culturales, sociales y políticas del momento, ofrecer a los lectores un contexto que resulta esencial para valorar en su justa medida los logros e innovaciones musicales que tuvieron lugar en el espacio de tiempo comprendido entre 1580 y 1750.
Del Sacro Imperio a los territorios de la América hispana, de la ópera al oratorio, de la cantata a la sonata, de la teoría a las prácticas improvisatorias, en sus páginas se analizan los principales géneros, formas y estilos que marcaron la evolución musical durante más de dos siglos, de la mano de sus principales protagonistas: Purcell, Corelli, Vivaldi, Lully, Rameau, Händel… hasta llegar a la inmensa figura de Johann Sebastian Bach, con la que se cierra este intenso y dinámico periodo de la historia de la cultura occidental.
El texto se completa con el análisis en profundidad de ochenta ejemplos musicales, a lo que se suma una amplia bibliografía al final de cada capítulo.

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HILL, John Walter

Baroque music. Music in Western Europe, 1580-1750. A Norton introduction to Music History.


Chapter I: Introduction: Monarchy, Religion, and the Rhetoric of the Arts

·          Introduction

·          Monarchy and Nobility

·          Religion

·          The Rhetoric of the Arts

Chapter II: The Birth of Opera, Monody, and the Concerted Madrigal

·          Court Culture, Politics, and Spectacle in Florence

·          The First Operas

·          Le nuove musiche

·          Monody and the Serious Canzonetta in Naples, Rome, and Elsewhere

·          Seconda pratica and the Concerted Madrigal

·          Court Opera in Mantua, Florence, and Rome

Chapter III: New Genres of Instrumental Music in Italy

·          Frescobaldi, Lutenists, and Style Change in Harpsichord Music

·          Chordal Composition

·          Modal Composition

·          Church Organ Music in Early Seventeenth-Century Italy

·          The Violin and Italian Instrumental Ensemble Music

Chapter IV: Church Music in Italy, 1600–1650

·          Churches and Other Religious Institutions

·          Persistence of Traditions

·          The Small-Scale Sacred Concerto

·          Sacred Dialogues and Oratorios

·          Large-Scale Concerted Church Music

Chapter V: Stage, Instrumental, and Church Music in France to 1650

·          The Balet comique de la Royne

·          Types of Dance in Court Ballets, Other Spectacles, and Social Contexts in France

·          The air de cour

·          Lute Music

·          Harpsichord Music

·          Instrumental Ensemble Music

·          Organs and Organ Music

·          Vocal Music for Church

Chapter VI: Music in the Empire through the Thirty-Years War

·          The Italian Influx to the Empire and East

·          The Earliest Lutheran Composers to Assimilate New Italian Styles after 1600

·          Heinrich Schütz

·          Calvinist Music

·          Lutheran Organ Music

·          Froberger

·          Ensemble Music in the Empire

·          Stadpfeidern

·          The German Continuo Song

Chapter VII: Music in England under the First Stuart Kings and Commonwealth

·          Instrumental Ensemble Music in England

·          Lute and Harpsichord Music

·          Church Music under the Stuart Kings

·          Madrigals, Ayres, and Songs

·          The Masque at the Courts of the First Stuart Kings

·          Music, the English Civil War, and Commonwealth

Chapter VIII: The Diffusion of New Vocal Genres for Theater, Chamber, and Church in Italy, 1635-1680

·          The Spread of Opera from Rome

·          Venetian Theaters

·          Incogniti Operas

·          Venetian Opera Conventions

·          Venetian Arias

·          Florence, Naples, Genoa

·          The Spread of the Chamber Cantata

·          The Oratorio in Rome at Mid-Century

·          The Spread of the Oratorio throughout Italy

·          Changes in Liturgical Music in Italy

Chapter IX: Music at the Court of Louis XIV to the Death of Lully

·          Political, Economic, and Cultural Centralization in France

·          Musique de la Grande Écurie

·          Musique de la Chambre

·          The Chapelle Royale

·          Italian Opera at the French Royal Court

·          Spectacle as Propaganda at the Court of Louis XIV

·          The System of Royal Academies

·          The Beginnings of French Opera

·          Ballets de cour and Comèdies-Ballets

·          Tragédie en Musique

·          Lully’s Alceste

·          Lully’s Harmony

·          Music in the City of Paris in the Age of Louis XIV

Chapter X: Music in Spain, Portugal, and their Colonies

·          The Spanish Empire and Its Church

·          Latin Liturgical Music

·          The Villancico and Other Vernacular Church Music

·          Autos Sacramentales

·          Vocal Chamber Music

·          Stage Music

·          The Zarzuela

·          Keyboard Music

·          Harp and Guitar

Chapter XI: Music in the Empire during the Later Seventeenth Century

·          The New Lutheran Piety and the Religious Aria

·          Sacred Concertos for Solo Voice

·          Sacred Concertos for Several Voices

·          Chorale Concertos

·          Religious Vocal Music at the Catholic German Courts

·          Keyboard Music

·          Instrumental Ensemble Music

·          Seventeenth-Century Opera in the German Lands

·          German Music Theory

·          Summary

Chapter XII: Sonata and Concerto in Late Seventeenth-Century Italy

·          The Italian Trio and Solo Sonata in the Second Half of the Seventeenth Century

·          Arcangelo Corelli

·          The Normalized Harmonic Style

·          The Solo Sonata after Corelli

·          The Rise of the Concerto Grosso

·          The Bolognese Trumpet Sonata

·          The Solo Violin Concerto

Chapter XIII: England from the Restoration through the Augustan Age

·          Charles II and the Musical Institutions of His Court

·          Anthems and Services

·          Odes and Welcome Songs

·          Songs and Domestic Vocal Ensembles

·          Viols and Violins

·          Solo Keyboard Music

·          Plays with Music

·          Dramatick Operas

·          All-Sung Operas

Chapter XIV: Italian Vocal Music, ca. 1680–1730

·          The Neoclassical Reform of Italian Opera, ca. 1680–1706

·          "A Perfect Spritual Melodramma": The Italian Oratorio, ca. 1680–1730

·          The Chamber Cantata

·          Latin Church Music

·          Opera seria, part 1

·          "The Doctrine of the Affections"

·          Opera seria, part 2

Chapter XV. French Music from the War of the Grand Alliance to the End of the Regency

·          France Declines in the Theater of Europe

·          Italian Music: Rapprochement and Resistance

·          The cantate françoise

·          Vocal Church Music

·          Organ Music

·          Pièces de clavecin

·          Sonatas and sonades

·          Orchestral Music

·          The Harmonic Theories of Jean-Philippe Rameau

Chapter XVI: German Traditions and Innovations, ca. 1690–1750

·          The New Lutheran Cantata

·          Bach’s Cantatas

·          Protestant Oratorios and Passions

·          Handel’s Oratorios

·          Bach’s Passions and Oratorios

·          Bach’s Keyboard Works

·          Instrumental Ensemble Music

·          The End of an Era—The Legacy of the Baroque

Appendix: Rhetorical Figures that Are Frequently Mirrored in Music.

525 pp. New York, 2005.
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HILL, John Walter

Anthology of Baroque music. The Norton introduction to Music History. Music in Western Europe, 1580-1750.

Complementa la obra: Baroque Music: Music in Western Europe, 1580–1750 de John Walter Hill, Universidad de Illinois. ISBN 0-393-97801-X • rústica• 600 pages • 2004

Contenido de la obra:

  • 1. Jacopo Peri, L’Euridice (1600), Prologue and messenger scene
  • 2. Emilio de’ Cavalieri, Rappresentatione di anima, et di corpo (1600), excerpt
  • 3. Giulio Caccini, Deh, dove son fuggiti (1602)
  • 4. Giulio Caccini, Udite, udite amanti (1602)
  • 5. Giulio Caccini, Torna, deh torna (1602)
  • 6. Giuseppino Cenci, Io che l’etý solea (ca. 1600)
  • 7. Sigismondo d’India, Riede la primavera (1609)
  • 8. Orazio Michi dell’Arpa, Su l’oriente (ca. 1630)
  • 9. Luigi Rossi, Hor che l’oscuro manto (ca. 1640)
  • 10. Claudio Monteverdi, Orfeo (1607), Prologue and Act II messenger scene
  • 11. Francesca Caccini, La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina (1625), excerpt
  • 12. Stefano Landi, Il S. Alesso (1632), Act I, scenes 2-4
  • 13. Claudio Monteverdi, Hor ch’el ciel e la terra (1638)
  • 14. Giovanni Girolamo Kapsberger, Toccata no. 5 (1604)
  • 15. Girolamo Frescobaldi, Toccata nona (1620)
  • 16. Alessandro Piccinini, Ciaconne in partite variate (1623)
  • 17. Girolamo Frescobaldi, Partite sopra passacagli (1627)
  • 18. Giovanni Salvatore, Kyrie versets (1641)
  • 19. Adriano Banchieri, Fantasia (1603)
  • 20. Girolamo Frescobaldi, Canzon quarti toni dopo il post comune (1635)
  • 21. Giovanni Paolo Cima, Sonata, violino e violone (1610)
  • 22. Giovanni Battista Fontana, Sonata 6 (before 1630)
  • 23. Biagio Marini, Sonata sopra la monica (1629)
  • 24. Giovanni Battista Buonamente, Sonata quarta (1626)
  • 25. Marco Uccellini, Sonata prima a violino solo detta la vittoria trionfante, Op. 4, no. 1 (1645)
  • 26. Marco da Gagliano, Vinea mea electa (ca. 1610)
  • 27. Lodovico Viadana, Duo seraphim clamabant (1602)
  • 28. Caterina Assandra, O salutaris hostia (1609)
  • 29. Claudio Monteverdi, Nigra sum (1610)
  • 30. Giacomo Carissimi, Historia di Jephte (before 1650)
  • 31. Giovanni Gabrieli, In ecclesiis (ca. 1605)
  • 32. Lambert de Beaulieu, Balet comique de la Royne (1581), dialogue from Intermedio I
  • 33. Pierre Francisque Caroubel, Passameze & Gaillarde (before 1611)
  • 34. Michel Mazuel, Dances from the Ballet du roy des festes de Baccus (1651)
  • 35. Anon., Ma belle si ton ame (1603)
  • 36. Pierre GuÈdron, Quel excËs de douleur (1620)
  • 37. Antoine Francisque, Prelude and Courante from Le Tresor d’Orphee (1600)
  • 38. RenÈ Mesangeau, Allemande for Lute (ca. 1630)
  • 39. Ennemond Gaultier, Tombeau de Mezangeau (ca. 1638)
  • 40. Denis Gaultier, Mode Ionien [suite for lute] (1648)
  • 41. RenÈ Mesangeau, Sarabande for Keyboard (ca. 1630)
  • 42. Jacques Champion de Chambonnieres, Dances (ca. 1648)
  • 43. Eustache Du Caurroy, Unziesme Fantasie (1610)
  • 44. Štienne MouliniÈ, Fantasie I (1639)
  • 45. Gehan Titelouze, Magnificat Primi Toni (1626)
  • 46. Charles Racquet, Fantasie (ca. 1636)
  • 47. Eustache Du Caurroy, Victimae paschali laudes (1609)
  • 48. Guillaume Bouzignac, Ecce homo (ca. 1640)
  • 49. Gregor Aichinger, Tres sunt qui testimonium dant (1607)
  • 50a. Chorale Erschienen ist der herrliche Tag (1560)
  • 50b. Johann Hermann Schein, Erschienen ist der herrliche Tag (1626)
  • 51. Heinrich Sch¸tz, O quam tu pulchra es (1629)
  • 52. Heinrich Sch¸tz, Was hast du verwirket (1639)
  • 53. Heinrich Sch¸tz, Saul, Saul, was verfolgst du mich? (1650)
  • 54. Jan Pieterszoon Sweelinck, Ricercar del nono duono (ca. 1610)
  • 55a. Chorale Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ
  • 55b. Samuel Scheidt, Fantasia super Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ (1624)
  • 56. Johann Froberger, Canzon (1649)
  • 57. Johann Froberger, Allemand, Courant, & Saraband (1649)
  • 58. Paul Peuerl, Suite (1611)
  • 59. Heinrich Albert, O der rauhen Grausamkeit! (1640)
  • 60. John Jenkins, Fantasia no. 7 (ca. 1640)
  • 61. John Coprario, Fantasia-suite no. 1 (ca. 1622)
  • 62. John Dowland, The Frog Galliard (ca. 1610)
  • 63. John Lawrence, Coranto (ca. 1625)
  • 64. Orlando Gibbons, See, See, the Word Is Incarnate (ca. 1620)
  • 65. John Dowland, Far from Triumphing Court (1610)
  • 66. Franceso Cavalli, Giasone (1649), excerpts
    • a. Act I, last scene
    • b. Act II, scene 11
    • c. Act III, scene 2
    • d. Quanti soldati, Ú quanti, from Act III, scene 10
    • e. Act III, scene 21 (conclusion)
  • 67. Antonio Cesti, Orontea (1656), Act II, scenes 17-18
  • 68. Alessandro Stradella, Dimmi Amor, in Moro per Amore (ca. 1680), Act II, scene 3
  • 69. Barbara Strozzi, L’Eraclito amoroso (1651)
  • 70. Antonio Cesti, Languia giý l’alba (ca. 1660)
  • 71. Marco Marazzoli, San Tomaso, end of Part 1 (ca. 1650)
  • 72. Alessandro Stradella, San Giovanni Battista (1675), Part 2, excerpt
  • 73. Giacomo Carissimi, Suscitavit Dominus (1665/66)
  • 74. Isabella Leonarda, Ave suavis dilectio (1676)
  • 75. Jean-Baptiste Lully, Carousel suite (1686)
  • 76. Louis Couperin, Tombeau de Mr. de Blancrocher (ca. 1652)
  • 77. Louis Couperin, Unmeasured prelude (ca. 1657)
  • 78. Jean de Sainte-Colombe, Concert ALe tendre (ca. 1670)
  • 79. Henry Du Mont, Tristitia vestra (1652)
  • 80. Jean-Baptiste Lully, Alceste, Act I (1673)
  • 81. Carlos PatiÒo, Maria, Mater Dei (ca. 1640)
  • 82. Juan GutiÈrrez de Padilla, (Ah, siolo Flasiquillo! (1653)
  • 83. Juan Blas de Castro, Est·vase el aldeana (ca. 1625)
  • 84. Francisco Correa de Arauxo, Quinto tiento de medio registro de baxones de primer tono (1626)
  • 85. Juan Bautista JosÈ Cabanilles, Tiento XXIV de falses 8. punt alt (ca. 1690)
  • 86. Manuel Rodrigues Coelho, Outra Ave Maris stella (1620)
  • 87. Gaspar Sanz, Jacaras (1675)
  • 88. Wolfgang Carl Briegel, Was frag ich nach der Welt! (1670)
  • 89a. Joseph, lieber Joseph mein, the traditional song reconstructed
  • 89b. Philipp Friedrich B–ddecker, Natus est Jesus (1651)
  • 90. Matthias Weckmann, Zion spricht: Der Herr hat mich verlassen (1663)
  • 91. Christoph Bernhard, Euch ist’s gegeben zu wissen das Geheimnis (1665)
  • 92a. Chorale Ein feste Burg ist unser Gott
  • 92b. Franz Tunder, Ein’ feste Burg ist unser Gott (ca. 1650)
  • 93a. Chorale Komm, Heiliger Geist, Herre Gott
  • 93b. Franz Tunder, Komm, Heiliger Geist, Herre Gott (ca. 1650)
  • 94. Dieterich Buxtehude, Passacaglio, BuxWV 161 (ca. 1680)
  • 95. Dieterich Buxtehude, Praeludium, BuxWV 137 (ca. 1680)
  • 96a. Chorale An Wasserfl¸ssen Babylon
  • 96b. Johann Pachelbel, An Wasserfl¸ssen Babylon (ca. 1680)
  • 97. Johann Heinrich Schmelzer, Courant for the Entrance of His Imperial Majesty and All the Knights, from La contesa dell’aria e dell acqua (1667)
  • 98. Johann Heinrich Schmelzer, Sonata Natalitia (1675)
  • 99. Johann Rosenm¸ller, Sonata II, from Sonate da camera (1667)
  • 100. Heinrich Ignaz Franz von Biber, Battalia (1673)
  • 101. Maurizio Cazzati, Sonata 7, La Rossella (Venice: Magni, 1656)
  • 102. Giovanni Battista Vitali, Balletto ottavo and Corrente ottava, Op. 8 (1683)
  • 103. Giovanni Maria Bononcini, Op. 6, no. 11 (1672)
  • 104. Arcangelo Corelli, Sonata Op. 4, no. 4 (1694)
  • 105. Arcangelo Corelli, Concerto Op. 6, no. 1 (1712)
  • 106. Giuseppe Torelli, Sinfonia con tromba e violini unissoni, G 9 (1693?)
  • 107. Antonio Vivaldi, Concerto for Violin, RV 310, Op. 3, no. 3 (1711)
  • 108. Pelham Humfrey, Hear, O Heav’ns (ca. 1670)
  • 109. Matthew Locke, O Be Joyful in the Lord, All Ye Lands (1664)
  • 110. Matthew Locke, The Delights of the Bottle (1675)
  • 111. John Blow, Lovely Selina (1683)
  • 112. Henry Purcell, In Guilty Night (ca. 1690)
  • 113. John Banister, The Musick att the Bath (1663)
  • 114. Henry Purcell, The Fairy Queen (1692), Act II, Masque of Sleep
  • 115. Henry Purcell, Dido and Aeneas (1689), excerptsC15
  • 116. Alessandro Scarlatti, Cain, ovvero Il primo omicidio (1707), Part II, excerpt
  • 117. Alessandro Scarlatti, Il genio di Mitilde (1711)
  • 118. Antonio Vivaldi, Gloria with introduction (ca. 1717)
  • 119. Francesco Antonio Bonporti, Ite molles ite flores (1701)
  • 120. George Frideric Handel, Tamerlano (1724)
    • a. Forte, e lieto a morte andrei
    • b. Act III, scenes 9-10
  • 121. Jean-Philippe Rameau, Hippolyte et Aricie (1733), Act IV, second half
  • 122. FranÁois Couperin, La TÈnÈbreuse, from his PiËces de clavecin, premier livre (1713)
  • 123. FranÁois Couperin, Le Petit-Rien, from his TroisiËme livre de piËces de clavecin (1722)
  • 124. Elisabeth Jacquet de La Guerre, Sonata no. 2 from Sonates pour le viollon et pour le clavecin (1707)
  • 125. George Frideric Handel, Saul (1738), excerpts
    • a. Act I, scene 1C
    • b. Act III, scene 1-3
    • c. Mourn Isreal
  • 126. Johann Sebastian Bach, St. Matthew Passion (1727), nos. 1-7
  • 127. Johann Sebastian Bach, Passacaglia in C Minor, BWV 582 (ca. 1707)
  • 128. Johann Sebastian Bach, Allein Gott in der H–h’ sei Ehr, BWV 663 (ca. 17108-17, rev, ca. 1749)
  • 129. Johann Sebastian Bach, Prelude and Fugue in B-flat Major from Das wohltemperirte Clavier, Book I (1722)
  • 130. Johann Sebastian Bach, Brandenburg Concerto no. 1
  • La música en el siglo XVIII. José Máximo Leza (ed)


    José Máximo Leza (ed). Historia de la música en España e Hispano América. Vol. 4. La música en el siglo XVIII.

    Plantea metafóricamente José Máximo Leza el acercamiento a la música española del siglo xviii como ‘un viaje incierto a un país extraño’. […] Los guías de este recorrido dieciochesco han optado por cierto enfoque crono- lógico, descubriéndonos capítulo tras capítulo paisajes realmente sorprendentes. El hilo conductor lo llevan sin desfallecimiento Miguel Ángel Marín y el propio Leza, pero las aportaciones de Álvaro Torrente o Juan José Carreras son clarificadoras para la mejor comprensión del terreno que se pisa, y el trabajo de Leonardo Waisman, mirando y no solo de reojo a la América española, confiere al conjunto una solidez apabullante”.

    Juan Ángel Vela del Campo (director de la colección)

    Madrid, 2014. 17x23 cm., 685 pp. Idioma: castellano

    HOEPRICH, Eric

    The Clarinet.

    The clarinet has a long and rich history as a solo, orchestral, and chamber musical instrument. In this broad-ranging account Eric Hoeprich, a performer, teacher, and expert on historical clarinets, explores its development, repertoire, and performance history.

    Looking at the antecedents of the clarinet, as well as such related instruments as the chalumeau, basset horn, alto clarinet, and bass clarinet, Hoeprich explains the use and development of the instrument in the Baroque age. The period from the late 1700s to Beethoven's early years is shown to have fostered ever wider distribution and use of the instrument, and a repertoire of increasing richness. The first half of the nineteenth century, a golden age for the clarinet, brought innovation in construction and great virtuosity in performance, while the following century and a half produced a surge in new works from many composers. The author also devotes a chapter to the role of the clarinet in bands, folk music, and jazz.

    The Yale musical instrument series.
    Idioma: inglés. Bloomington, 2008. 416 pp. Encuadernación: cartoné con sobrecubierta.

    HOGWOOD, Ch.

    Haendel. Versión española de C. J. Carreras.
    Tablas cronólogicas de A. Hicks. 1984, Madrid, 1988.

    HOGWOOD, Christopher

    Handel Water Music & Music for the Royal Fireworks.
    Hogwood nos presenta en esta obra un análisis de dos de las obras más representativas de Handel: Música acuática y Música para los Reales Fuegos Artificiales.De la colección Cambridge Music Handbooks. Cambridge, 2005. xii+155pp. Encuadernación rústica.

    HOLMAN, P.

    Dowland Lachrimae (1604).
    Peter Holman nos presenta un detallado estudio de esta enigmática obra del siglo XVII, incluyendo la historia de su publicación, análisis de la instrumentación, localización histórica, su relación con la música de danza de la época... Cambridge, 1999. 100pp en –4.

    HOPPIN, H.

    Antología de la música medieval.
    Esta colección de piezas (71) nos ofrece una clara visión de las formas y estilos medievales desde el canto gregoriano hasta la compleja polifonía rítmica de finales del s. XIV. EEUU, 1978. Traducción al castellano de B. Zitman. Madrid, 2002.

    HOPPIN, H.

    La música medieval.
    A lo largo de los 20 capítulos que conforman este libro, el autor aborda temas siempre comprometidos de la música medieval como son la transcripción, la rítmica, la ornamentación, el estilo... EEUU, 1978. Traducción al castellano de P. Ramos López. Madrid, 2002.

    HUDSON, R.

    The Folia, the Saraband, the Passacaglia, and the Chaconne. The historical evolution of four forms that originated in music for the five-course Spanish guitar. Vol. 1: The Folia. Neuhausen-Stuttgart, 1982.

    HUDSON, R.

    The Folia, the Saraband, the Passacaglia, and the Chaconne. The historical evolution of four forms that originated in music for the five-course Spanish guitar. Vol. 2: The Saraband . Neuhausen-Stuttgart, 1982.
    Vol. 2 The Saraband

    HUDSON, Richard

    Stolen time. The history of Tempo Rubato.

    New York, 1994. xvi + 473 pp. Encuadernación rústica. Idioma: inglés.

    Italian diminutions

    Italian diminutions. The  pieces with more than one diminution from 1553 to 1638.
    Recopilación y estudio de todas aquellas piezas comprendidas entre los años 1553 y 1638 que incluyen al menos una disminución para instrumento melódico o voz, exceptuando las reducciones para tecla. Las distintas disminuciones y la pieza sobre la que están basadas (generalmente una obra vocal: canción, madrigal o motete), se editan paralelamente, mostrando así la conexión entre improvisación y composición. Edición a cargo de R. Erig. y V. Gutmann. 416pp.


    Judeo-Spanish traditional ballads from Jerusalem. An ethnomusicological study.
    Vol. 1: Estudio; Vol. 2: Transcripción y grabación en formato vinilo. Brooklyn, 1972.

    KING, Robert

    Henry Purcell.
    Robert King nos sitúa al compositor en su contexto histórico trazando un panorama del medio político, religioso, teatral y social en el que vivió y analizando los aspectos más estrictamente musicales – instrumentos, técnicas, influencias extranjeras, innovaciones formales...-. Versión española de F. Antón. Londres, 1994. Madrid, 1996. Encuadernación rústica.

    KIRCHER, Athanasius

    Musurgia universalis. Schwäbisch Hall 1662.
    “La Musurgia Universalis (Composición Universal), de Atanasio Kircher es una de las obra más importantes de la historia de la música. Hasta el siglo XVIII fue la enciclopedia musical por antonomasia. Ejerció gran influencia en músicos como J. S. Bach y Beethoven. Influyó también en la imaginación de poetas y músicos románticos.

    En su tiempo (1650) fue la compilación definitiva del saber musical situado en la transición de la polifonía renacentista al contrapunto secular barroco.

    Fue la primera obra en mencionar la teoría de las emociones, según la cual, la música debe producir estados de ánimo.”

    Introducción de Melanie Wald. Encuadernación: cartoné. Idioma: alemán gótico

    KITE-POWELL, Jeffery

    A performer´s guide to Renaissance music. Second edition.

    Bloomington 2007. 504pp. 46 ilustraciones b/n, 111 ejemplos musicales. Encuadernación tela con sobrecubierta. Idioma: inglés.

    KITE-POWELL, Jeffery / CARTER, Stewart

    A performer´s guide to Seventeenth Century music. Second edition.

    Bloomington 2012. 560pp. 20 ilustraciones b/n, 58 ejemplos musicales. Encuadernación tela con sobrecubierta. Idioma: inglés.

    KLAUS, Sabine Katharina. Trumpets and other high brass.

    Trumpets and other high brass. A history inspired by the Joe R. and Joella F. Utley Collection.
    Volume 2: Slide-, Invention-, and Keyed Trumpets, Cornetti and Serpents, Keyed Bugles

    Book series in 5 volumes by Sabine Katharina Klaus. This magnificent series describes the history of the trumpet with numerous images of instruments from the Utley Collection and other leading instrument collections. Each volume includes a DVD that illustrates instruments from the Utley Collection played by leading instrumentalists – the ideal present for brass players. Published by the National Music Museum, Vermillion.

    358pp, más de 600 fotografías+DVD. Encuadernación tela con sobrecubierta. Idioma: inglés
    Teatro y música en España (siglo XVIII)


    Teatro y música en España (siglo XVIII). Actas del simposio Internacional (Salamanca, 1994).
    Indice: Fernando R. de la Flor: El canto catártico: el teatro músico como utopía de la obra de arte total en la ilustración española; Juan José Carreras: Entre la zarzuela y la ópera de corte: representaciones cortesanas en el Buen Retiro entre 1720 y 1724; Reinhard Strohm: Francesco Corselli’s Operas for Madrid; Rainer Kleinertz: La zarzuela del siglo XVIII entre ópera y comedia. Dos aspectos de un género musical (1730–1750); César Real Ramos y Luis Alcalde Cuevas: La tonadilla: un capítulo de la historia del espectáculo del siglo XVIII; Dámaso García Fraile: Un drama heroico en verso castellano: «Glaura y Cariolano» de Joseph Lidón, representado en Madrid, en el tercer centenario del descubrimiento de América; Manuel Carlos de Brito: Ópera e teatro musical em Portugal no século XVIII: uma perspectiva ibérica; Comunicaciones: Cristina Bedera: Una adaptación española (1778) de «Achille in Sciro»; Paulino Capdepón Verdú: La capilla musical del Monasterio de la Encarnación; Thomas Schmitt: El problema del 'estilo español' en la música instrumental española; Álvaro Torrente: «La armonía en lo insensible y Eneas en Italia», una 'zarzuela casera' de Diego Torres Villarroel y Juan Martín. 1996, viii, 234 pp. Rústica.
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    KNIGHTON, Tees

    Música y músicos en la corte de Fernando el católico, 1474-1516.

    De los estudios generales sobre los Reyes Católicos que han aparecido en los últimos años, son pocos los que se han concentrado con cierto detalle en el patronazgo y los avances culturales vividos en sus Cortes, aunque la mayoría menciona al menos algunos aspectos de sus intereses culturales. Sin embargo, por medio del estudio y de la interpretación de las pruebas documentales obtenidas en los archivos reales de Castilla y Aragón, la autora aporta una exposición de los modelos de patronazgo y del alcance y la naturaleza de las actividades musicales en la Corte de Fernando de Aragón, tanto en relación con otras Cortes europeas en el ocaso del siglo XV como en términos de los efectos que tuvo sobre el desarrollo de la música en los reinos de España. Traducción al castellano de Luis Gago. Zaragoza, 2001.

    KOLNEDER, Walter

    Performance practices in Vivaldi.
    Kolneder nos ofrece un interesantísimo estudio sobre la interpretación de la música de Vivaldi destacando un apartado sobre instrumentación y realización del bajo. Traducción al inglés a cargo de Anne de Dadelsen. Wintherthur, 1979.88pp.

    La Capilla Real de los Austrias

    La Capilla Real de los Austrias. Música y ritual de corte en la Europa moderna. Editores: Juan José Carreras y Bernardo J. García García

    La Capilla Real, establecida por Felipe II en el alcázar madrileño, fue una de las instituciones centrales de la corte y reflejo del poder regio que pervivirá hasta bien entrado el siglo XVIII. Este volumen ofrece una serie de estudios históricos que desde múltiples perspectivas ilumina los distintos orígenes, funciones y espacios que confluyen en la conformación institucional de la Capilla Real española a lo largo de los siglos XVI y XVII. Completado con un variado abanico de artículos sobre las principales capillas cortesanas de la Europa moderna, incluye cuadros explicativos, apéndices documentales, ejemplos musicales, ilustraciones, y una actualizada selección bibliográfica.

    Editores: Juan José Carreras y Bernardo J. García García

    2001. 517pp. Idioma: castellano. Encuadernación: rústica.

    La Clarinette à six clés

    La Clarinette à six clés, Un jeu de clarinettes du facteur parisien Jean-Jacques Baumann.
    De la colección “instrumentos históricos” el presente fascículo contiene una descripción detallada en la que se incluyen un estudio cronológico, histórico, técnico y estético con diversas fotografías de este juego de clarinetes conservados en una colección particular en Francia. Edición a cargo de J. Jeltsch. Editado en cuatro idiomas (francés, inglés, alemán y japonés).

    LA GUITARE. MIRECOURT. Les provinces Françaises.

    Sinier de RIDDER.

    La Guitare - The guitar - La Chitarra. Mirecourt. Les provinces Françaises.

    Escrito por Daniel Sinier y Françoise de Rider, el catálogo documenta y analiza instrumentos construídos en Mirecourt por maestros que, con su obra, contribuyeron a la fama inernacional de esta ciudad.
    A través del análisis de la actividad de pequeños y grandes talleres, se muestran las capacidades y las prácticas comerciales de los constructores; se describe en detalle un ambiente profesional enteramente dedicado a la construcción y comercio de instrumentos musicales de primerísima calidad.
    Una panorámica que se extiende a los trabajos de constructores de instrumentos musicales de otras capitales de regiones francesas como Lyon, Burdeos, Lille… ciudades que, aún estando alejadas de París, han contado con excelentes maestros artesanos.
    Se presentan trabajos de Altimira, Anciaume, Aubert, Aubry-Maire, Beau, Brugère, Cabasse-Visnaire, Coffe-Goguette, Collin, Deleplanque, Derazey, Didier, Ferry, Grobert, Lacaille, Lambert, Laurent, Leblanc, Mast, Mauchand, Mougenot, Noiriel, Otte, Petitjean, Pons, Pratten, Roudhloff, Salomon, Silvestre, Thibouville-Lamy, Vissenaire.

    El catálogo ofrece fotografías en color de más de 40 guitarras, algunas de las cuales incluyen detalles internos del instrumento, las características específicas constructivas de cada uno e información recogida a lo largo de 40 años de actividad profesional como restauradores.

    Italia, 2011. 224 pp., formato 24 x 34 cm. Encuadernación: cartoné. Idioma: italiano/francés/inglés.

    La guitarra española.

    La guitarra española. Catálogo de la  exposición del Museo Municipal de Madrid (1992).
    Contiene artículos de G. Arriaga, C. Bordás, J. J. Rey, E. Bermudez y L. Libin sobre la guitarra española, la vihuela: los ejemplares de París y Quito, la guitarra en la baja edad media, la guitarra renacentista, y la guitarra desde el Barroco hasta nuestros días. Incluye un amplio trabajo fotográfico de las guitarras expuestas, así como una descripción de cada una de ellas –materiales, barrajes, clavijas, etiqueta...- además de un apartado de notas organológicas e históricas. Texto en español y en inglés. Asesor técnico José Luis Romanillos.

    La música en la Real Capilla de Madrid. Siglo XVIII.

    La música en la Real Capilla de Madrid. Siglo XVIII.
    Edición de una antología de obras religiosas de los maestros de la Real Capilla de Madrid. Contenido: Sebastián Durón: Lecciones de difuntos Taedet animam meam a 10 con violines y flautas; José de Torres: Himno Pange Lingua a 8; Jose de Nebra: Misa Breve a 8 con violines y oboes unísonos y clarín; Jose de Nebra: Letanía de Nuestra Señora a 8; Francisco Corselli: Letanía a Nuestra Señora a 8; Antonio Ugena: Motete al Santísimo con violines, flautas, viola y bajo. Revisión y transcripción a cargo de P. Capdepón.

    La musique occidentale du Chant Grégorien à Béla Bartok.

    La musique occidentale du Chant Grégorien à Béla Bartok.
    Nos ofrece una vista cronológica y sinóptica de la música occidental a través de 108 tablas que sitúan cada tema elegido (notación en la Edad Media, música vocal en España en el siglo XVI, la vihuela, la viola en Francia, música de cámara en la segunda mitad del siglo XVIII, la revolución francesa, el piano en el romanticismo...) en su contexto histórico, social, técnico y cultural. A  cargo de P. Lescat y J. S. Arroman. 1997. 166 pp. en –8. También disponible en inglés.