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!

LITTLE, M..JENNE, N.

Dance and the Music of J. S. Bach. Expanded edition.
La presente obra constituye un libro de referencia sobre el estilo de las danzas barrocas en general, con sugerencias de interpretación, así como una fuente de información y análisis sobre las piezas de Bach con nombres de danza. Bloomington, 1991, 2001.

LOLO, B.

La música en la Real Capilla de Madrid: José de Torres y Martínez Bravo (1670-1738).
“…Begoña Lolo reconstruye magistralmente la historia de la más importante capilla musical de la España del siglo XVIII en uno de sus momentos más esplendorosos.”.

LÓPEZ CANO, Rubén

Música y retórica en el barroco.

Barcelona, 2012 para la 2ª edidicón. 239pp. Idioma: castellano.

LÓPEZ-CALO, José

Historia de la música española. Vol. 3: Siglo XVII.
Madrid, 1983, 1988, 2000, 2004. Encuadernación rústica.

Los instrumentos del Pórtico de la Gloria su reconstrucción y la música de su tiempo.

Los instrumentos del Pórtico de la Gloria su reconstrucción y la música de su tiempo.
Este libro recoge en dos volúmenes los estudios para la reconstrucción de los instrumentos esculpidos por el maestro Mateo y la recuperación de la música que entonces se cantaba en la catedral de Santiago de Compostela. Edición bilingüe español-inglés.

MACCLINTOCK, Carol

Readings in the history of Music performance.
Selección de artículos o extractos de obras referidas a la interpretación musical desde la alta Edad Media hasta principios del S.XIX según las observancias de cada época. Bloomington, 1982.

MALUSI, L.

L´arco degli strumenti musicali. Storia tecnica costruttori valutazione. Con 18 tavole fuori testo.
Italia, 1981.

MARCELLO, Benedetto

El teatro a la moda. O sea método seguro y fácil para bien componer y ejecutar las óperas italianas en música según el uso moderno... ca.1720.

Benedetto Marcello (1686 - 1739) fue uno de los más destacados compositores italianos de la primera mitad del siglo XVIII. Miembro de la aristocracia veneciana, firmó como músico dilettante un gran número de composiciones vocales e instrumentales. Testigo privilegiado del esplendor operístico que se vivió en la Venecia de su tiempo. El teatro a la moda (ca. 1720) constituye un testimonnio único sobre el fascinante mundo del melodrama barroco. Su estili satírico proporciona una imagen nítida y viva de los verdaderos protagonistas del mismo (cantantes, empresarios, compositores,...), aunque Marcello opta por ofrecernos un relato "al revés", es decir, amplificando sus defectos y enormidades para producir un resultado irónico, ameno y abiertamento humorístico. La publicación, por primera vez en castellano, de El teatro a la moda ofrece al lector español una oportunidad única para conocer las peculiaridades de la ópera barroca desde una doble óptica musical y sociológica. Esta edición cuenta con un amplio estudio introductorio del musicólogo italiano Stefano Russomanno -responsable también de la traducción- que aporta las claves necesarias para entender el contexto en el que nacieron las agudas diatribas de un libro que, casi tres siglos más tarde, no ha perdido un ápice de actualidad.
Introducción y traducción a cargo de S. Russomanno. Madrid, 2001. Encuadernación rústica.

MARCO, Tomás

Historia de la música española. Vol. 6: Siglo XX.
Esta HISTORIA DE LA MÚSICA ESPAÑOLA es una notable aportación al conocimiento de nuestro rico pero poco conocido patrimonio musical. Cada uno de los siete volúmenes que compone este ambicioso proyecto, dirigido al gran público y a la generalidad de los profesionales de la música, ha sido encomendado a un destacado especialista en el período correspondiente. El propósito de los autores ha sido ofrecer al lector, en un lenguaje claro, con rigor conceptual y documentación básica, las claves fundamentales que le permitan recorrer los caminos por los que ha discurrido la música española a lo largo del tiempo: los fenómenos más destacados de este proceso, los músicos que la han ilustrado con sus composiciones y los tratadistas que se han ocupado de ella.

El séptimo volumen y último de la HISTORIA DE LA MÚSICA ESPAÑOLA estudia el FOLKLORE MUSICAL a lo largo de los siglos. Tras una exposición general de la evolución de las investigaciones folklóricas, JOSEP CRIVILLÉ I BARGALLÓ se ocupa del desarrollo de la etnomusicología y describe el periplo evolutivo de la música tradicional española desde enfoques que prestan especial atención a sus descubrimientos, rastrean sus antecedentes y ponen de relieve sus vinculaciones con los ritualismos, las ideologías y las funcionalidades. La obra, que combina la originalidad de sus aportaciones con una visión de conjunto del ámbito estudiado, clasifica los principales géneros del repertorio de tradición oral, analiza las formas más sobresalientes de la música popular, examina la morfología interna y los sistemas de expresión de las manifestaciones folklóricas y reseña los diversos instrumentos y sonadores usados por el pueblo.
Madrid, 1983, 1989, 1998. Encuadernación rústica.

MARTÍN MORENO, Antonio.

Historia de la música española. Vol. 4: Siglo XVIII. Nueva edición revisada.

Esta HISTORIA DE LA MÚSICA ESPAÑOLA es una notable aportación al
conocimiento de nuestro rico pero poco conocido patrimonio musical.
Cada uno de los siete volúmenes que componen este ambicioso proyecto,
dirigido al gran público y a la generalidad de los profesionales de la
música, ha sido encomendado a un destacado especialista en el período
correspondiente. El propósito de los autores ha sido ofrecer al lector,
en un lenguaje claro, con rigor conceptual y documentación básica, las
claves fundamentales que le permitan recorrer los caminos por los que
ha discurrido la música española a lo largo del tiempo: los fenómenos
más destacados de este proceso, los músicos que la han ilustrado con
sus composiciones y los tratadistas que se han ocupado de ella.

Este volumen, cuarto de la HISTORIA DE LA MÚSICA ESPAÑOLA, dedicado al
SIGLO XVIII, ha sido concebido con el doble propósito de ofrecer al
aficionado un detallado panorama y de facilitar al experto un manual
auxiliar para la investigación. ANTONIO MARTÍN MORENO se ha basado en
los dos grandes bloques tradicionales de «Música de la Iglesia» y de
«Música Profana», complementados con un tercer apartado consagrado a la
«Teoría Musical», para ordenar y estructurar la obra. El denominador
común de la historia dieciochesca, encrucijada de tres estilos
(Iglesia, Cámara y Teatro) y de dos prácticas (contrapunto y armonía),
es su función social, que explica en buena medida su rica diversidad
como consecuencia de las diferencias de gustos y preferencias de los
mecenas y patrones de los creadores musicales.

Madrid, 2006. Encuadernación rústica.

MARTÍNEZ GIL, C.

La capilla de música de la catedral de Toledo (1700-1764). Evolución de un concepto sonoro. Toledo, 2003.

PRÓLOGO; ABREVIATURAS DE LOS ARCHIVOS CONSULTADOS; ABREVIATURAS EMPLEADAS; INTRODUCCIÓN: BASES PARA EL ESTUDIO DE UNA CAPILLA DE MÚSICA RELIGIOSA EN ESPAÑA DURANTE EL SIGLO XVIII;

CAPÍTULO I: TOLEDO Y SU CATEDRAL EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XVIII
CAPÍTULO II: LA CAPILLA DE MÚSICA DE LA CATEDRAL DE TOLEDO: ASPECTOS GENERALES
SOBRE SU FUNCIONAMIENTO
II. 1.- La necesidad de una capilla de música para el culto
II. 2.- Condiciones de contratación
II. 3.- El problema de los cantores casados
II. 4.- Relaciones familiares entre miembros de la capilla
II. 5.- Principales lugares de procedencia de los miembros de la capilla
II. 6.- Salarios y patrimonios
II. 7.- "Servicios exteriores" de la capilla: intervenciones en fiestas fuera de la catedral
II. 8.- La capilla de música de Toledo y sus relaciones con la Corte
II. 9.- Licencias y jubilaciones
CAPÍTULO III: EL OFICIO DE MAESTRO DE CAPILLA DE LA CATEDRAL DE TOLEDO DURANTE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XVIII
III. 1.- Los maestros de capilla de la Catedral de Toledo
III. 2.- Funciones del maestro de capilla
CAPÍTULO IV: LOS SEISES
IV. 1.- Seises, clerizones y-colegiales infantes
IV. 2.- Procedencia geográfica de los seises
IV. 3.- Edades de los seises recibidos
IV. 4.- Características de las voces que se buscaban
IV. 5.- Los "caponcitos"
IV. 6.- La educación de los seises
CAPÍTULO V: LAS VOCES EN LA MÚSICA ESPAÑOLA PARA LA IGLESIA EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XVIII
V. 1.- Los coros. El uso de la policoralidad
V. 2.- Las voces solistas
CAPÍTULO VI: LOS CANTORES PARA LA CAPILLA DE MUSICA
VI. 1.- Algunos aspectos generales
VI. 2.- Las voces agudas
VI. 3.- Los tiples
VI. 3.1- Perfil de la voz ideal de tiple para la capilla de música de Toledo durante la primera mitad del siglo XVIII
VI. 4.- Los contraltos
VI. 4.1- Perfil de la voz ideal de contralto para la capilla de música de Toledo durante la primera mitad del siglo XVIII
VI. 5.- Los tenores
VI. 5.1 - Perfil de la voz ideal de tenor para la capilla de música de Toledo durante la primera mitad del siglo XVIII
VI. 6.- Los cantores contrabajos
VI. 6.1.- Perfil de la voz ideal de contrabajo para la capilla de música de Toledo durante la primera mitad del siglo XVIII
CAPÍTULO VII: LOS INSTRUMENTOS EN LA MÚSICA ESPAÑOLA PARA LA IGLESIA EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XVIII
VII. 1.- Instrumentos conservadores, instrumentos innovadores
VII. 2.- El uso de los instrumentos antiguos. El acompañamiento
VII. 3.- El uso de los instrumentos innovadores. Las funciones concertantes

CAPÍTULO VIII: LOS MINISTRILES
VIII. 1.- Los organistas:
VIII. 1.1.- La jerarquía de los organistas
VIII. 1.2.- Las oposiciones a la plaza de organista
VIII. 1.3.- Oxinaga
VIII. 1.4.- Otros grandes organistas de la capilla de Toledo
VIII. 1.5.- Organistas compositores
VIII. 1.6.- El número ideal de organistas
VIII. 1.7.- Otra clase de organistas al servicio de la catedral
VIII. 1.8.- Los maestros organeros
VIII. 2.- Los instrumentos de viento de uso tradicional: cornetas, sacabuches, chirimías
VIII. 2.1.- El uso tradicional de los instrumentos de viento
VIII. 2.2.- El sacabuche
VIII. 2.3.- Las cornetas
VIII. 2.4.- La chirimía
VIII. 3.- Bajones y violones: la importancia de una base instrumental grave
VIII. 3.1.- Los bajones
VIII. 3.2.- Las funciones de los bajones en la Iglesia
VIII. 3.3.- Bajonistas de vieja escuela
VIII. 3.4.- Crisis en la década de 1720
VIII. 3.5.- La recuperación
VIII. 3.6.- El caso de Lorenzo de Aranda
VIII. 3.7.- Los violones
VIII. 4.-Arpistas y archilaúd: "esa arpada melodía, que los sentidos serena..."
VIII. 4. 1.- El arpa en el contexto de las capillas eclesiásticas
VIII. 4.2.- Diego Fernández de Huete
VIII. 4.3.- Evolución del instrumento en la capilla
VIII. 4.4.- El archilaúd
VIII. 4.5.- La lenta extinción del arpa en la capilla
VIII. 5.- Los violines: artífices del cambio
VIII. 5.1.- Los primeros violines de la capilla
VIII. 5.2.- El inventario de "papeles de música" de Peralta
VIII. 5.3.- Los sucesores de Téllez y Peralta
VIII. 5.4.- Francesco Montali
VIII. 6.- Los oboes y las flautas: a la estela de los violines
VIII. 6.1.-Juan Baptisra Cavazza, primer oboisra de la capilla
VIII. 6.2.- Otros oboistas de la capilla
VIII. 6.3.- Las flautas
VIII. 7- Las trompas y los clarines: del rechazo a la aceptación
VIII. 7.1.- ¿Son convenientes las trompas y los clarines para el culto divino?
VIII. 7.2.- Su integración en la capilla
VIII. 7.3.- La consolidación de la trompa y el clarín en la capilla de Toledo
APÉNDICE I: cuadros esquemáticos de la capilla de la catedral de toledo durante la primera mitad del siglo xviii distribuidos por secciones; APÉNDICE II: selección de datos y documentos procedentes de las actas capitulares de la catedral de toledo referentes a su capilla de música desde 1700 hasta 1764
GLOSARIO; FUENTES DOCUMENTALES Y BIBLIOGRAFíA; ÍNDICE DE CUADROS; ÍNDICE ONOMÁSTICO; AGRADECIMIENTOS


 

MARTINI, G.

Compendio della teoria de´numeri per uso del musico. 1769.
Facsímil.

MASSIP, C.

L´art de bien chanter: Michel Lambert (1610-1696).
Estudio sobre la vida y obra de este célebre compositor de francés Maestro de Música de Cámara en la Corte de Luis XIV. París, 1999. 414pp.

MASSON, Ch.

Nouveau traité des règles pour la composition de la musique par lequel on apprend à faire facilement un chant sur des paroles, à composer à 2, à 3, et à 4 parties & c.. Et à chiffrer la basse-continue, suivant l´usage des meilleurs auteurs. Ouvrage très utile à ceux qui jouent de l´orgue, du clavecin, et du théorbe. París, 1705. Facsímil. 144pp en –8.               

MATTEI, S.

Bassi numerati per accompagnare ridotti ad intavolatura a due violini e viola (1850).
Contiene ciento veinticinco ejemplos de Bajo numerado , armonizados y reducidos a partes reales, para instrumentos de arco. Facsímil.

MATTHESON, Johann

Der vollkommene Capellmeister. Das ist Gründliche Anzeige aller derjenigen Sachen, die einer wissen, können, und vollkommen inne haben muß, der einer Capelle mit Ehren und Nutzen vorstehen will: Zum Versuch entworffen von Mattheson. Hamburg, 1739.
Die Enzyklopädie des musikalischen Wissens in der Übergangszeit von der barocken zur klassischen Epoche.Facsímil.

MATTHESON, Johann

Der vollkommene Capellmeister. Das ist Gründliche Anzeige aller derjenigen Sachen, die einer wissen, können, und vollkommen inne haben muß, der einer Capelle mit Ehren und Nutzen vorstehen will: Zum Versuch entworffen von Mattheson. Hamburg, 1739. Neusatz des Textes und der Noten.
Die Enzyklopädie des musikalischen Wissens in der Übergangszeit von der barocken zur klassischen Epoche in moderner Schrift und neuem Notensatz.Transcripción de los textos y la música a notación moderna. Idioma: alemán. Edición a cargo de Friederike Ramm. 680pp. Encuadernación: rústica. Kassel, 1999.

BROWN, H. M.

Embellishing 16th- Century music.
Esta obra constituye una clara, concisa y práctica guía de los diferentes tipos de ornamentación apropiada a la música del siglo XVI para aquellas personas interesadas en la interpretación musical de este período. 94pp. en -8. New York 1976, 1998.

MC. GEE, T. (Ed.)

Singing early music. The pronunciation of European languages in the late Middle Ages and Renaissance.
Guía práctica para la pronunciación de los principales idiomas de Europa Occidental entre los siglos XII al XVII (inglés, escocés, occitano, español, galaico-portugués, italiano, alemán y flamenco, así como los distintos “dialectos” del latín eclesiástico de cada area). Se incluyen varios textos de ejemplo en cada idioma, junto con la transcripción en el alfabeto fonético internacional. La mayoría de los ejemplos están grabados en el CD que acompaña al libro. Editado por T. J. McGee, A. G. Rigg y David N. Klausner. Indiana, 1996, 2004 Xiii + 299pp.

MCGEE, T.

The sound of Medieval song. Ornamentation and Vocal style according to the treatises. Oxford, 1998. Xix+196 pp.

The Sound of Medieval Song is a study of how sacred and secular music was actually sung during the Middle Ages. The source of the information is the actual notation in the early manuscripts as well as statements found in approximately 50 theoretical treatises written between the years 600-1500. The writings describe various singing practices and both desirable and undesirable vocal techniques, providing a fairly accurate picture of how singers approached the music of the period.

Oxford, 1998. Xix+196 pp. Encuadernación: cartoné. Idioma: inglés.

MELAMED, D. R. (Ed.)

Bach Studies 2. Contents: An early version of the first movement of the Italian Concerto BWV971 from the Scholz collection? -K. Beiswenger-; J. S. Bach´s reception of Tomaso Albinoni´s mature concertos –G. G. Butler-; J. S. Bach and G. F. Kauffmann: reflections on Bach´s later style -J. Butt-; The variation principle in J. S. Bach´s Passacaglia in C minor BWV582 –Y. Kobayashi-; Forms and functions of the choral movements in J. S. Bach´s St. Matthew Passion –U. Leisinger-; The theological character of J. S. Bach´s Musical Offering –M. Marissen-; A thirty-six voice canon in the hand of C. P. E. Bach –D. R. Melamed-; Some questions of performance in J. S. Bach´s Trauerode –J. Rifkin-; J. S. Bach´s A major flute sonata BWV1032 revisited –J. Swack-; Rhetoric, the ricercar, and J. S. Bach´s Musical Offering –P. Walker-; J. S. Bach and the legacy of the seventeenth century –Ch. Wolff-; Wilhelm Friedemann Bach´s Halle performances of cantatas by his father –P. Wollny-; Index of J. S. Bach´s works. General index. Cambridge, 1995. Xiv + 238pp. en –8.

Cambridge, 1995. Xiv + 238pp. en –8. Encuadernación rústica. 252 pp.

MERSENNE, M.

Traité de l´harmonie universelle où est contenu la Musique Theorique & Pratique des Anciens & Modernes, avec les causes de les effets. Enrichie de Raisons prises de la Philosophie, & des Mathematiques. París, 1627.
Edición moderna en la que se incluyen los dos primeros libros de los seis que conforman la obra completa. Edición a cargo de C. Buccolini. 456pp.

Méthodes & Traités. RENAISSANCE FRANÇAISE. VOL. 1

Méthodes & Traités. RENAISSANCE FRANÇAISE. VOL. 1

Recopilación de métodos, tratados, prólogos y obras generales teóricas del renacimiento francés. Contenido:

 

VOLUME I

c.1500 – Guerson (G.) Utillissime musicales regule . . . . . . . . . . . . . 11

c.1505-1512 – Anonyme L’art science et praticque de plaine musique 71

1509 – Wollick (N.) Enchiridion musices . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 111

c.1530 – Anonyme Utilissimum gregoriane psalmodie enchiridion 249

 

Colección dirigida por Jean Saint-Arroman. Edición a cargo de Olivier Trachier. Courlay, 2005. Facsímil.

Méthodes & Traités. RENAISSANCE FRANÇAISE. VOL. 2

Méthodes & Traités. RENAISSANCE FRANÇAISE. VOL. 2

Recopilación de métodos, tratados, prólogos y obras generales teóricas del renacimiento francés. Contenido:

 

VOLUME II

c.1530 – Hesdin (J.) Regles communes de plain chant . . . . . . . . 11

1533 – Telin (G.) La louenge de Musique. . . . . . . . . . . . . . . . . 25

1537 – Champier (S.) De musica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47

1550 – Bourgeois (L.) Le droict chemin de musique . . . . . . . . . . . 49

1550 – Martin (C.) Elementorum musices practicæ pars prior . 113

1551 – Lefèvre d’Etaples (J.) Musica libris quatuor demonstrata [1496] . . 141

1554 – Guilliaud (M.) Rudiments de musique practique . . . . . . . . 229

 

Colección dirigida por Jean Saint-Arroman. Edición a cargo de Olivier Trachier. Courlay, 2005. Facsímil.

Méthodes & Traités. RENAISSANCE FRANÇAISE. VOL. 3

Méthodes & Traités. RENAISSANCE FRANÇAISE. VOL. 3

Recopilación de métodos, tratados, prólogos y obras generales teóricas del renacimiento francés. Contenido:

 

VOLUME III

1555 – Tyard (Pontus de) Solitaire second, ou prose de la musique . . . 11

1556 – Vallette (P.) A tous fideles, desirans chanter . . . . . . . . . . 191

1556 – Jambe de Fer (Ph.) Epitome musical . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 197

1556 – Martin (C.) Institution musicale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 237

1558 – Menehou (M. de) Nouvelle instruction familiere . . . . . . . . . . . 245

c.1563 – Anonyme Epistre à tous chrestiens. In : Marot (C.) et

(attribué à J. Calvin) Bèze (T. de) - Les pseaumes mis en rime . . . 257

1566 – Euclide Le livre de la musique [traduit par P. Forcadel] 269

 

Colección dirigida por Jean Saint-Arroman. Edición a cargo de Olivier Trachier. Courlay, 2005. Facsímil.

Méthodes & Traités. RENAISSANCE FRANÇAISE. VOL. 4

Méthodes & Traités. RENAISSANCE FRANÇAISE. VOL. 4.

Recopilación de métodos, tratados, prólogos y obras generales teóricas del renacimiento francés. Contenido:

 

VOLUME IV

1570 – Costeley (G.) Musique (pièces liminaires) . . . . . . . . . . . . . 11

1571 – Anonyme De horis canonicis et De musica (concile de Besançon)18

1572 – Plutarque De la Musique (traduit par J. Amyot) . . . . . . 27

1572 – Ronsard (P. de) Préface au Roy Charles IX . . . . . . . . . . . . . . 47

1576 – Grégoire (P.) De musica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51

1578 – Bertrand (A. de) Au lecteur debonaire (preface au premier

livre des amours) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 95

Advertissement au Lecteur

(second livre des amours) . . . . . . . . . . . . . . 110

Advertissement au Lecteur

(troisiesme livre de chansons) . . . . . . . . . . . 119

1578 – Caïetain (F.) Second livre d’airs (dédicace) . . . . . . . . . . . 122

1582 – Macé (B.) et Dandin (L.) Instruction pour apprendre à chanter . . . . . 125

1582 – Yssandon (J.) Traité de la Musique Pratique. . . . . . . . . . . . 169

1583 – Anonyme (attr. à A. Le Roy)

Traicte de Musique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 213

1587 – Blockland de Montfort (C.)

Instruction methodique . . . . . . . . . . . . . . . . 251

1598 – Le Jeune (C.) Dodecacorde contenant douze pseaumes

(dédicaces) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 311

1603 – Le Jeune (Cécile) Preface sur la musique mesuree et pièces

et anonymes liminaires du Printemps de Claude Le Jeune 314

s.d. 1598 – Anonyme (ms.) Regle Generalle, Et fort familiere

Reigle Des Douze Modes . . . . . . . . . . . . . . . 316

 

Colección dirigida por Jean Saint-Arroman. Edición a cargo de Olivier Trachier. Courlay, 2005. Facsímil.

MILÁN, L.

Libro de motes de damas y caballeros.
Facsímil.

MINGUET E YROL

Reglas y advertencias generales que enseñan el modo de tañer todos los instrumentos mejores, y mas usuales, como son la guitarra, tiple, vandola, cythara, clavicordio, órgano, harpa, psalterio, bandurria, violín, flauta traversera, flauta dulce y la flautilla, con varios tañidos, danzas, contradanzas, y otras cosas semejantes, demostradas, y figuradas en diferentes láminas finas, por Musica, y cifra, al estilo Castellano, Italiano, Catalán , y Francés, para que qualquier aficionado las pueda comprehender con mucha facilidad, y sin Maestro: con una breve explicacion de cómo el Autor los aprendiò. Madrid 1757.
Este compositor catalán alumno de Gaspar Sanz, recopila en varios capítulos en una especie de enciclopedia instrumental, ejemplos de danzas en el estilo castellano, italiano, catalán y francés (con variaciones), en tablatura ó en notación moderna. Facsímil.

MIOLI, P.

A voce sola. Studio sulla cantata italiana del XVII secolo. Parte prima, Firenze, Venezia, Roma.
Incluye numerosos ejemplos musicales para explicar temas como la pseudomonodia, monodia, instrumentos para la monodía, variación estrófica, la cantata... Florencia, 1988. 468pp.

MOLINA, Mauricio

Frame Drums in the Medieval Iberian Peninsula.

Panderos en la Península Ibérica en la Edad Media.

Iconographic and literary sources reveal the widespread use of two different types of handheld frame drums on the medieval Iberian Peninsula: a round frame drum with parchment stretched only on one side of its shell, and a frame drum of square shape with parchment covering both sides of its body. The names tympanum in Latin, pandero and adufe in Castilian, and bandair and duff in Iberian Arabic were commonly used to refer to these instruments. A significant number and variety of sources demonstrate that these instruments were not only played to provide rhythmic accompaniment to recreational, civic, and paraliturgical music, but were also thought of as symbols that stood for something else not intrinsically connected to them. A comparison of medieval information with data about contemporary music traditions reveals that medieval Iberian frame drums have continued to exist without major variations in rural areas of Iberia and the culturally- and historically-related Maghreb and Latin America. This continuity allows us to corroborate and complement conclusions developed from the study of the primary sources with observations of live traditions.
In this book Dr. Mauricio Molina examines the medieval Iberian frame drum from four different perspectives. The first is organological, employed to study the construction of frame drums and to trace their historical materials in an attempt to resurrect their medieval timbres. The second is socio-anthropological, utilized to place frame drums in their historical social context. The third is symbolic, used to decipher how the instruments were transformed into symbolic objects that emphasized cultural concerns. The fourth is performative, employed to reconstruct playing technique and other aspects of frame drum performance practice. On the basis of his multidisciplinary research, Dr. Molina presents a comprehensive study of medieval Iberian frame drums and demonstrates that the unique combination of musical function and symbolic significance made the frame drum both well known and ubiquitous throughout medieval Iberia.

 

Kassel, 2010. xviii, 200 pp. Idioma: inglés.