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STOWELL, ROBIN (ED.)

The Cambridge Companion to the String Quartet.

Contenidos:

Part I. Social Changes and Organological Developments: 1. The string quartet and society Christina Bashford; 2. Developments in instruments, bows and accessories Robin Stowell;

Part II. Celebrated Ensembles: 3. From chamber to concert hall Tully Potter; 4. The concert explosion and the age of recording Tully Potter;

Part III. Playing String Quartets: 5. Playing quartets: a view from the inside David Waterman; 6. Historical awareness in quartet performance Simon Standage; 7. Extending the technical and expressive frontiers Robin Stowell;

Part IV. The String Quartet Repertory: 8. The origins of the quartet David Wyn Jones; 9. The Classical style: Haydn, Mozart and their contemporaries W. Dean Sutcliffe; 10. Beethoven and the Viennese legacy David Wyn Jones; 11. The Austro-Germanic quartet tradition in the nineteenth century Stephen E. Hefling; 12. Traditional and progressive nineteenth-century trends: France, Italy, Great Britain and America Robin Stowell; 13. Nineteenth-century national traditions and the string quartet Jan Smaczny; 14. The string quartet in the twentieth century Kenneth Gloag; 15. The string quartet as a foundation for larger ensembles Colin Lawson.Contributors:Christina Bashford, Robin Stowell, Tully Potter, David Waterman, Simon Standage, David Wyn Jones, W. Dean Sutcliffe, Stephen E. Hefling, Jan Smaczny, Kenneth Gloag, Colin Lawson.Edición a cargo de Robin Stowell. Cambridge, 2003.

STRUNK, O.

Source readings in music history. The Renaissance.
Selección y análisis de las obras musicales más importantes del renacimiento. Edición revisada por L. Treitler y editada por G. Tomlinson. Nueva York 1950, 1965.

STRUNK, O.

Source readings in music history. The late eighttenth century.
Selección y análisis de los tratados – Quantz, L. Mozart, C. P. E. Bach, Kirnberger, Koch- y de las obras musicales más importantes entre 1750 y 1800. Edición revisada por L. Treitler y editada por J. Allambrook. Nueva York 1950, 1978, 1998.

STRUNK, O.

Source readings in music history. The Baroque Era.
Selección y análisis de las obras musicales más importantes de la época barroca. Edición revisada  por L. Treitler y editada por M. Murata. Nueva York 1950, 1965.

STRUNK, Oliver

Source readings in music history Vol. 6: The nineteenth century.

When music of the nineteenth century is subsummed, as it often is, under the label of "Romantic era", our attention is focused on the "genius" composer, the creative process, and its fruits. But the period itself witnessed great concern for social, intellectual, and cultural matters as they affected music. From the many perceptive writings of the time, Ruth A. Solie has chosen works by -among others- writers Jean Paul, George Eliot, and E. T. A. Hoffmann; journalists and critics Margaret Fuller, J. S. Dwight, and Eduard Hanslick; music theorist A. B. Marx; scientst Hermann Helmholz; pianist Amy Fay; abolitionist Frederick Douglass; and composers from Berlioz to Dvorák. Whether dealing with gender metaphors or "music of the future", these thoughtful readings illuminate the wide-ranging ideas of a remarkable age in music history.

Edición revisada por Leo Treitler. New York, 1950, 1978, 1998. xii+233pp. Encuadernación rústica

STRUNK, Oliver

Source readings in music history. The early Christian period and the Latin Middle Ages.
Edición revisada por L. Treitler y editada por J. McKinnon. Nueva York 1950, 1978, 1998.

STUDIES IN THE PERFORMANCE OF LATE MEDIEVAL MUSIC

Studies in the performance of late medieval music.

This volume presents a series of important essays by American and European scholars on some of the problems involved in attempting to perform music of the late Middle ages. The essays are based on papers read at a conference held at the New York University Center for Early Music in 1981 and they concern a varied selection of aspects of the subject; behind many lies an interest in the reopened question of how far instruments had a role in performing secular or sacred music. Among the questions tackled are: the types of harps found in fourteenth-century Italy, and their probable uses; the numbers of singers needed (with their ranges) for fourteenth-century English music; evidence for the use of instruments in the thirteenth century and for wind articulation in the late fourteenth; specific performing ensembles of the fifteenth century, and what they may have sung in a polyphonic Mass.

Edición a cargo de Stanley Boorman.

Cambridge University Press, 1983; impresión de edición digitalizada. 284 pp. Encuadernación rústica. Idioma: inglés.

SUÁREZ-PAJARES, J.

La música en la catedral de Sigüenza, 1660-1750.
...es un estudio de los fenómenos musicales que tienen lugar en dicha catedral durante el Barroco.... Vol. 2: ...se publican los acuerdos relativos a l a música recogidos en las Actas Capitulares de la catedral de Sigüenza entre 1600 y 1750. Madrid, 1998.
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SUTCLIFFE, W. Dean

The keyboard Sonatas of Domenico Scarlatti and Eighteenth-Century Musical Style.

Contenido de la obra:

Preface

1.- Scarlatti the Interesting Historical Figure

2.-  Panorama

Place and treatment in history

The dearth of hard facts

Creative environment

Real-life personality

The panorama tradition

Analysis of sonatas

Improvisation

Pedagogy

Chronology

Organology

Style classi.cation

Style sources

Infuence

Nationalism I

Nationalism II

 Evidence old and new

3.- Heteroglossia

An open invitation to the ear: topic and genre

A love-hate relationship? Scarlatti and the galant

Iberian infuence

Topical opposition

4.- Syntax

Repetition and rationality

Phrase rhythm

Opening and closure

Sequence

 Kinetics

 Vamps

5.- Irritations

Der unreine Satz

  Introduction

  Voice leading

  Counterpoint

  Cluster chords and dirty harmony

  Rationales

Tempo and Scarlatti’sAndantes

Ornamentation

Source matters

6.- ‘Una genuina música de tecla’

Fingermusik and ‘mere virtuosity’

 Keyboard realism

Texture and sonority

7.- Formal dynamic

 Binary-form blues

Thematicism

Formal propertiesand practices

Dialect or idiolect?

Lyrical breakthrough

Pairs

 

Finale

Bibliography

Index

Cambridge, 2003, 2005. Encuadernación: cartoné con sobrecubierta. Xii + 400pp.

Tafall y Miguel. Arte completo del constructor de órganos ó sea guia manual del Organero.

TAFALL Y MIGUEL, Mariano.

Arte completo del constructor de órganos ó sea guia manual del Organero. Comprende desde los principios elementales del oficio, hasta llegar gradualmente á poder contruir magníficos órganos para grandes templos. Santiago de Compostela, 1872.

Editado en 4 tomos. Facsímil. Encuadernación en rústica.

TARLING, J.

Baroque string playing for ingenious learners. Contents: I.- The retorical style: Baroque retoric; Articulation; Dynamics; Tempo; Ornamentation. II.-Techniques: Holding the instrument; Fingering choice and position changing; Holding the bow; The rule of down-bow; The dance; The slow bow; Quick notes; The slur; Chords and double stopping. III.- National style: Identifying national style; French style: inequality; Italian style: alignment of mixed note values; Dotted notes; The 17th-century Italian sonata; The consort style. IV.- Tuning and pitch: Tuning and pitch; Scordatura. V.- The Bass department: Playing from a figured bass part; Choice of continuo instrument(s); Performing recitative; The viola. VI.- Equipment: The instrument and bow; Playing from facsimile editions; Reading the treatises. Glossary. Bibliography. Appendix A: CD commentary. Index. CD contents. 2001.
Libro+CD.

TARLING, Judy. Handel´s Messiah. A Rhetorical Guide

Handel´s Messiah a Rhetorical Guide.

Si con su obra "The weapons of Rhetoric" la autora establecía a grandes rasgos las normas de la retórica clásica aplicadas a la interpretación de la música de los S.XVII-XVIII, parece apropiada la publicación de una guía en la que se aplican estas mismas normas a una obra ampliamente conocida como es el Mesias de Handel. Este volumen pretende ser el primero de una serie en la que se tratarán también obras de Bach y Purcell.

2014. xvi+218pp. Idioma: inglés. Encuadernación rústica.

TARLING, J.

The weapons of Rhetoric. A guide for musicians and audiences.
En esta obra Judy Tarling desarrolla la relación entre la música y la retórica a través de la ornamentación, el ritmo, la pronunciación... a lo largo principalmente del Renacimiento y del Barroco. Reino Unido, 2004.

TARR, Edward / DICKEY, Bruce

Bläserartikulation in der Alten Musik / articulation in Early Wind Music

Preclassical - in essence, even music of the Classical period - is oriented to speech. This applies equally to its invention and its performance. lt is no accident that so many historical sources refer to music as a „speech in sound“. Nearly all the treatises of the seventeenth and eighteenth centuries emphasize that a performance should be „clear“. For these reasons we felt that it was high time to bring together the source material dealing with articulation as applied to wind instruments, arranged in a clear manner and according to its historical development, to translate it, and to comment on it with a sharp-tipped pen. To be sure, what is of concern to wind players should be of equal interest to bowers and pluckers of stringed instruments as well as to keyboarders. This book, then, is less of a textbook, a practice method, or an introduction to early music than it is truly a source book - and at the same time an essential promise for the three functions mentioned above. This collection is a veritable goldmine of valuable knowledge. As such it is, so to speak, a "history of performance practice exemplified through articulation“.

Winterthur, 2007. 274 pp. 23x30cm. Idiomas: alemán / inglés. Encuadernación: cartoné con sobrecubierta.

TARTINI, G.

Traité des agréments de la Musique.
Reedición completa de la edición original francesa de 1771, ampliamente comentada por Erwin R. Jacobi y acompañada de un apéndice (Lettera... inserviente ad una importante lezione per i suonatori di violino), varias reproducciones fotográficas y de un anexo en cuadernillo separado con el facsímil del texto original en italiano (Regole per arrivare a saper ben suonar il Violino, col vero fondamento di saper sicuramente tutto quello, che si fa; buono ancora a tutti quelli chi esrcizano la musica siano cantanti o suonatori...). Textos en inglés, francés y alemán. Edición de lujo.

TARTINI, Giuseppe. De´ Principj dell´Armonia Musicale

De' principj dell'armonia musicale contenuta nel diatonico genere Dissertazione di Giuseppe Tartini. Padova, 1767.
Facsímil encuadernado en tela.

TARUSKIN, Richard

Music in the 19th. Century. The Oxford History of Western Music.

In Music in the Nineteenth Century , Richard Taruskin offers a panoramic tour of this magnificent century in the history music. Major themes addressed in this book include the romantic transformation of opera, Franz Schubert and the German lied, the rise of virtuosos such as Paganini and Liszt, the twin giants of nineteenth-century opera, Richard Wagner and Giuseppe Verdi, the lyric dramas of Bizet and Puccini, and the revival of the symphony by Brahms. Laced with brilliant observations, memorable musical analysis, and a panoramic sense of the interactions between history, culture, politics, art, literature, religion, and music, this book will be essential reading for anyone who wishes to understand this rich and diverse period.

2009. 928pp. Idioma: inglés. Encuadernación: rústica.

TARUSKIN, Richard

Music from the earliest notations to the sixteenth century. The Oxford History of Western Music.

This first volume in Richard Taruskin's majestic history, Music from the Earliest Notations to the Sixteenth Century , sweeps across centuries of musical innovation to shed light on the early forces that shaped the development of the Western classical tradition. Beginning with the invention of musical notation more than a thousand years ago, Taruskin addresses topics such as the legend of Saint Gregory and Gregorian chant, Augustine's and Boethius's thoughts on music, the liturgical dramas of Hildegard of Bingen, the growth of the music printing business, the literary revolution and the English madrigal, the influence of the Reformation and the Counter-Reformation, and the operas of Monteverdi. Laced with brilliant observations, memorable musical analysis, and a panoramic sense of the interactions between history, culture, politics, art, literature, religion, and music, this book will be essential reading for anyone who wishes to understand this rich and diverse period.

2009. 930pp. Idioma: inglés. Encuadernación: rústica.

Terminorum musicae index septem linguis redactus

Terminorum musicae index septem linguis redactus.
Diccionario políglota de la terminología musical en 7 idiomas: español, alemán, inglés, francés, italiano, húngaro y ruso. 2ª Edición. 1980. 2 Vols. 798 pp.

TERRASSON, Antoine

Dissertation historique sur la Vielle; Où l´on éxamine l´origine & les progrès de cet Instrument. Avec une digression sur l´Histoire de la Musique ancienne & moderne. París, Lamesle 1741.
Tras tratar la etimología del nombre del instrumento, el autor -que era especialista en derecho romano- considera la historia de la viella (zanfona) hasta el s. XVII y menciona sus intérpretes más famosos: La Roze, Janot, Bâton padre (que perfecciona el instrumento), Danguy y Bâton hijo.128 pp en-16. Facsímil.
The Cambridge companion to singing.

The Cambridge companion to singing.

The Cambridge companion to singing.
Editado por J. Potter. Cambridge, 2000.

The Golden Age of Violin Making in Spain

The Golden Age of Violin Making in Spain.

Tritó Edicions. 400pp. Gran formato: 297 x 420mm. Edición limitada.

 ISBN: 978-84-92852-13-0

An exclusive edition for violin makers, collectors, libraries and music enthusiasts
An exceptional collection of instruments by the great makers of the 18th century in Spain, with particular emphasis on the ‘Spanish Stradivari’, José Contreras.
Meticulously compiled by Jorge Pozas and expertly photographed by Jan Roerhmann
Includes the contribution of renowned expert violin makers, collectors, researchers and scientists

TOLBECQUE, AUGUSTE

L´Art du Luthier. Niort, 1903.
Manual de principios del S.XX sobre la construcción de instrumentos de cuerda frotada. La obra comienza con una breve historia de los instrumentos para posteriormente profundizar en el arte de la luthería, desde las herramientas y maderas hasta los barnices, para finalizar con un capítulo dedicado a las reparaciones y una breve reflexión sobre los arcos y resinas. Encuadernado en tela. 315pp.

TOMÁS DE SANTA MARIA

TOMÁS DE SANTA MARÍA. Libro llamado arte de tañer fantasía. Valladolid, 1565.

Edición a cargo de Luis Antonio González Marín. Edición facsímil del ejemplar conservado en la Biblioteca nacional de Madrid (m/15088). Barcelona, 2007. 460 pp., Encuadernación en rústica.

Edición facsímil.

Tomás Luis de Victoria y la cultura musical en la España de Feipe III

Tomás Luis de Victoria y la cultura musical en la España de Felipe III.

Tomás Luis de Victoria y la cultura musical en la España de Felipe III

Autor: Alfonso de Vicente y Pilar Tomás (dirs.)
ISBN: 978-84-15245-21-6
Encuadernación: Rústica
Lengua: española
Publicación: marzo 2012
Notas: 496 págs., 131 ilustrs.

TOMASSETTI, Isabella

Isabella Tomassetti. Mil cosas tiene el amor. El villancico cortés entre Edad Media y Renacimiento.

Si bien la canonización del villancico ha de atribuirse a Juan del Encina, al género no puede adscribírsele una paternidad segura, es decir que su nacimiento no está relacionado con el ejercicio creativo de un autor específico. En cuanto a la configuración tipológica del villancico, resaltan la multiformidad y la elasticidad: una extraordinaria mouvance de las formas y de los registros hace que el mayor elemento distintivo de oposición genérica que nos ofrece el villancico dentro del sistema ibérico sea la heterogeneidad estructural y temática.
El presente libro propone un examen de la tradición inicial del villancico, es decir del primer período de florecimiento del género. Esta operación tiene como punto de arranque la recopilación y el análisis del corpus transmitido por las antologías poéticas redactadas entre el siglo XV y los primeros dos decenios del XVI y se propone una descripción estructural e histórica del villancico dentro del sistema cuatrocentista de los géneros líricos.
2007, viii, 362 pp.

TORRES MARTINEZ, J.

Reglas generales de acompañar, en organo, clavicordio, y harpa con solo saber cantar la parte, o un bajo en canto figurado. Distribuida en tres partes. En la primera, se enseñan los fundamentos, que deben preceder al acompañar, usando solo las especies consonantes, y en la tercera el modo de practicar las especies falsas, asi dentro de la ligadura como fuera de ella. Madrid, 1702 y 1736.
Prólogo a cargo de Gerardo Arriaga. Facsímil. 127pp, en-8. Encuadernado en piel.
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TOSI, P. F.

Observations on the Florid song.
Traducción al inglés  del original en italiano “Opinioni de´cantori antichi e moderni” publicado en 1723, considerado como una de las guias más importantes en cuanto a la ornamentación e interpretación vocal de finales del S.XVII y principios del S.XVIII. Traducido por Mr Galliard. Edición y anotaciones a cargo de M. Pilkington.

TOSI, P. F.

Opinioni de cantori antichi, e moderni o sieno osservazioni sopra il canto figurato. Bologna, 1723.
Considerado como una de las guias más importantes en cuanto a la ornamentación e interpretación vocal de finales del S.XVII y principios del S.XVIII. Facsímil.

Tratado sobre instrumentos para música popular en los siglos XVIII al XX

Tratado sobre instrumentos para música popular en los siglos XVIII al XX. Guitarros: patrimonio instrumental anclado en el tiempo. Pedro Sánchez Moreno.

El presente estudio recoge terminología, historia, construcción, estética, afinaciones y funcionalidad de la familia de los guitarros, intrumentos de cuerda pulsada usados en la música popular de tradición oral.