A Handbook of the Troubadours
A handbook of the Troubadours.
A handbook of the Troubadours.

This book is a reference volume and a digest of more than a century of scholarly work on troubadour poetry. Written by leading scholars, it summarizes the current consensus on the various facets of troubadour studies.
Standing at the beginning of the history of modern European verse, the troubadours were the prime poets and composers of the twelfth and thirteenth centuries in the South of France. No study of medieval literature is complete without an examination of the courtly love which is celebrated in the elaborately rhymed stanzas of troubadour verse, creations whose words and melodies were imitated by poets and musicians all over medieval Europe.

The words of about 2,500 troubadour songs have survived, along with 250 melodies, and all have come under intense scholarly scrutiny. This Handbook brings together the fruits of this scrutiny, giving teachers and students an overview of the fundamental issues in troubadour scholarship. All quotations are given in the original Old Occitan and in English. The editors provide a list of troubadour editions and an index, and each chapter includes a list of additional readings.


Edición a cargo de F. R. P. Akehurst y Judith M. Davis.

California, 1995. 502pp. Encuadernación en rústica.

ÁLVAREZ BARRIENTOS, Joaquín / LOLO, Begoña (eds.)
Teatro y musica en España: los géneros breves en la segunda mitad del S.XVIII. Barrientos/Lolo
Teatro y música en España: los géneros breves en la segunda mitad del S. XVIII.
Madrid, 2008. 526pp. Encuadernación rústica.
 

ÁLVAREZ, Mª, Salud
José de Nebra: vida y obra.
Interesante volumen biográfico, que incluye además el catálogo de obras de José de Nebra, figura fundamental de la música española y europea del siglo XVIII. Edición a cargo de Mª Salud Álvarez Martínez.1982. 246 pp.

ANCELET
Observations sur la musique, les musiciens et les instruments. Amsterdam, 1757.
El autor ofrece una crónica sencilla sobre el panorama musical en París a mediados del S.XVIII. Facsímil. 48pp. en-16.

ANTHONY, James, R.
James R. Anthony. French Baroque Music from Beaujoyeulx to Rameau
French Baroque Music from Beaujoyeulx to Rameau.

Esta obra abarca el desarrollo de la música francesa entre 1581 y 1733 en Francia: el nacimiento de la tragedia lírica, las danzas de corte y otras formas operísticas, así como la actividad musical de grandes figuras como Lully, Marin Marais, Delalande, Couperin y Rameau. La presente edición incluye un prólogo del autor en el que analiza el presente de la música barroca francesa; y la actualización de la bibliografía e índice de obras.

Oregon, 1997. 586pp. Encuadernación en cartoné con sobrecubierta.

APEL, W.
The notation of polyphonic music 900-1600.

Cambridge, 1953. 5ª edición revisada y aumentada.

-DESCATALOGADO-

ARIOSTI, Ottilio Ottavio (1666 - 1729 o 1740)
Divertimenti da camera per violino e violoncello. Bologna, 1695.
Transcripción a cargo de Alessandro Bares. Partitura y partes.
Musedita edizioni, 2009.

ARLETTAZ, Vincent
Vincent Arlettaz. Musica Ficta. Une histoire des sensibles du XIIIe au XVIe siècle.
Musica Ficta. Une histoire des sensibles du XIIIe au XVIe siècle.

Dans la terminologie musicale du Bas Moyen Age et de la Renaissance, l’expression musica ficta désigne les altérations chromatiques accidentelles (dièses et bémols), par opposition aux notes naturelles, appelées musica recta. Dans de nombreux cas, ces altérations ne sont pas spécifiées par le compositeur, et il appartient aux chanteurs et aux instrumentistes de les rajouter en cours d’exécution. Cette musica ficta fascine depuis longtemps les musicologues et les interprètes de musique ancienne. L’originalité du présent essai réside certainement dans la multiplicité des angles d’approche utilisés: étude systématique de la littérature musicologique récente, examen approfondi des sources vocales, des traités théoriques et des tablatures instrumentales de l’époque.

Bélgica, 2000. 528pp. Idioma: francés.

 

ARNOLD, Denis
Gesualdo
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Gesualdo.
Denis Arnold hace un repaso de la vida de este complejo personaje, así como de los madrigales y obras sacras que compuso el Duque Carlo Gesualdo, príncipe de Venosa.Londres, 1984. 19,5x12,5 cm. 56pp. Encuadernación rústica.

Aspectos de la cultura musical en la Corte de Felipe II.

Aspectos de la cultura musical en la Corte de Felipe II.
La obra integra varios ensayos sobre los aspectos de la actividad musical de la Corte de Felipe II desarrollados por conocidos especialistas: La estructuración de las casas reales: Felipe II como punto de encuentro y punto de partida; La música en la casa y capilla del príncipe Felipe (1543-1556): modelos y contextos; L a música en la casa del rey; La música en la casa de la reina, príncipe e infantas; “E cosas de música”: Instrumentos musicales en la corte de Felipe II; La música en las entradas reales. Además incluye apéndices con cuadros y transcripciones de documentos, así como una bibliografía, ilustraciones e índices. Edición a cargo de: Luis Robledo, Tess Knighton, Cristina Bordas, Juan José Carreras. Madrid, 2000. 447pp.

ATKINSON, Charles M.
The critical Nexus. Tone-System, Mode, and Notation in Early Medieval Music.
The critical Nexus. Tone-System, Mode, and Notation in Early Medieval Music.
Oxford University Press, 2009. xiii + 306pp. Idioma: inglés.
 

ATLAS, A. W.
Renaissance music. Music in Western Europe, 1400-1600.
El autor nos presenta un análisis musical de la época teniendo muy en cuenta las influencias sociales, políticas y económicas que son introducidas como pequeños capítulos a lo largo de la obra. Nueva York, 1998.

ATLAS, A. W.
Anthology of Renaissance music. Music in Western Europe, 1400-1600.
En total 102 piezas o movimientos completos de 75 compositores entre los que se encuentran Du Fay, Ockeghem , Lassus, Palestrina, Narváez, Mundy, Brassart... completando un repertorio con las distintas técnicas de composición, estilos y formas musicales tradicionales del renacimiento europeo.

ATLAS, Allan W.
La música del renacimiento. La música en la Europa occidental, 1400-1600.
El autor nos presenta un análisis musical de la época teniendo muy en cuenta las influencias sociales, políticas y económicas, que son introducidas como pequeños capítulos a lo largo de la obra. Nueva York, 1998. Traducción al castellano de J. González-Castelao. Madrid, 2002.

ATLAS, Allan W.
Atlas. Antología de la música del Renacimiento. La música en Europa occidental, 1400-1600.
Antología de la música del Renacimiento. La música en Europa occidental, 1400-1600.
En total 102 piezas o movimientos completos de 75 compositores entre los que se encuentran Du Fay, Ockeghem , Lassus, Palestrina, Narváez, Mundy, Brassart... completando un repertorio con las distintas técnicas de composición, estilos y formas musicales tradicionales del renacimiento europeo. Traducción del inglés. Norton, 1998. Madrid, 2002.

AUBRY, P.
Estampies et dances royales.
Los textos más antiguos de música instrumental de la Edad Media. Facsímil.

BACILLY
L´Art de bien chanter... augmenté d´un discours qui sert de réponse à la critique de ce traité. Et d´une plus ample instruction pour ceux qui aspirent à la perfection de cét Art. Ouvrage tres-utile, non seulement pour le Chant, mais même pour la declamation. París, 1679.
La obra teórica más importante sobre la música vocal en la Francia del siglo XVII. EL autor trata las diferentes técnicas de canto, el acompañamiento, la ornamentación y cadencias, y la declamación. Facsímil.

BACQUOY-GUEDON,
Methode pour exercer l´oreille à la mesure dans l´art de la danse (c.1784).
Esta obra ofrece importantes indicaciones sobre la interpretación de la música para la danza, y algunos ejemplos con diagramas coreográficos. Facsímil. 88pp.en-8

BADURA-SKODA, Eva & Paul
Interpreting Mozart. The performace of His Piano Pieces and Other Compositions. Second edition. (+CD).
Interpreting Mozart. The performace of His Piano Pieces and Other Compositions. Second edition.

Originally published in German as Interpreting Mozart on the Keyboard in 1957, this definitive work on the performance of Mozart's works has greatly influenced students and scholars of keyboard literature and of Mozart. Now, in a completely updated and revised edition, this book includes the last half century of scholarship on Mozart's music, addressing the elements of performance and problems that may occur in performing Mozart's works on modern instruments. This second edition includes an audio CD with examples of the works discussed.

Routeledge, 2008. 496pp. 2ª edición (incluye CD). Encuadernación: cartoné. Idioma: inglés.

 

BADURA-SKODA, Paul
Paul BADURA-SKODA. Interpreting Bach at the keyboard
Interpreting Bach at the keyboard.
Badura-Skoda se centra básicamente en los problemas de interpretación como pueden ser el ritmo y la articulación y por otro lado en la ornamentación, con un examen detallado de todos los signos y símbolos usados por Bach. New York, 1993, 1995.

BALI, János
Janos Bali. A Baroque ornamentation tutor for recorder
A Baroque ornamentation tutor for recorder
Schule der BArockornamentik für Blockflöte
L´ecole de l´ornamentation baroque pour flûte à bec
A barokk díszítés iskolája furulyára
Idiomas: inglés, francés, alemán y húngaro. 114pp.

BANCHIERI, Adriano
L´Organo suonarino. Opera Terza Decima. Venetia, 1605.
Introducción a cargo de G. Cattin. Facsímil.

BARTEL, Dietrich
Dietrich Bartel. Musica poetica. Musical-Rhetorical figures in German Baroque Music.
Musica poetica. Musical-Rhetorical figures in German Baroque Music.

University of Nebraska Press, 1997.  Encuadernación en cartoné.

 

BEAUSSANT, Phlippe
Philippe Beassant. François Couperin
François Couperin.
A través de su trabajo de investigación sobre su tiempo y su música, el autor nos acerca a este gran compositor francés  y a su obra –la música sacra y de cámara, así como las doscientas cuarenta piezas para clavecín-. Versión española de J. Fernández Guerra. 1980, Madrid, 1996. Encuadernación rústica.

BEGUERMONT, Hèlène
Helene Beguermont. La première écriture musicale du Monde Occidental : La notation neumatique dans les manuscrits de chant grégorien du XIème au XIIIème siècle
La première écriture musicale du Monde Occidental : La notation neumatique dans les manuscrits de chant grégorien du XIème au XIIIème siècle.
Bourg-La-Reine, 2003. 280pp. Encuadernación: rústica. Idioma: francés.
 

BÉRARD, J. A.
L´art du chant dédié à Madame de Pompadour. París, 1755.
Facsímil.

BERCK, H.
Viola d´amore Bibliographie.
Comprende más de 1750 obras catalogadas con instrumentaciones originales y arreglos. Además incluye un listado de enciclopedias, libros de consulta, artículos de revistas y catálogos de museos que tienen referencias sobre el instrumento. 2ª edición revisada y aumentada. Leipzig, 1994.

BISMANTOVA, B.
Compendio musicale. Ferrara, 1677.
Contiene reglas para el canto, contrapunto, bajo continuo, flauta, corneto, violín, contrabajo o violone, violoncello, órgano y clavecín. Facsímil de manuscrito.

BLAINVILLE, CH.
L´Esprit de l´art musical ou réflexions sur la musique et ses différentes parties. 1754.
Una de las obras clásicas sobre la estética musical en la Francia del S.XVIII. Facsímil.

BOEHM, Theobald
The Flute and Flute playing in Acoustical, Technical, and Artistic Aspects.
Classic of organology; inventor of modern flute covers history, acoustics, ... techniques, keying, etc.
Introducción a cargo de Samuel Baron.
Dover Publications, 1964.
197pp. 50 ilustraciones. Encuadernación en rústica.

BOIS POTEUR, Françoise / PISTONO Nicole
La vielle à roue en France. Répertoire et mentalités.
Contenido:L´Instrument; La Vielle à Paris sous la régence et le règne de Louis XV (1715-1774); La vielle en province (XVIIIe et XIXe siècles); La Vielle au XXe Siècle; La Vielle dans le monde contemporain; En guise de conclusion; Annexes.Edición de 1996. 86pp.

BONACCORSI, Nunziata
L´Ornamentazione ovvero l´arte d´abbellire in musica. I principi della buona esecuzione: avvertimenti e regole, teoria e pratica.
INDICE DEL VOLUME
Presentazione, di Ferruccio Civra
Premessa

I I PROBLEMI
I.1 Struttura e ornamento
I.2 Decoratio e Retorica
I.3 Origini della ricerca


II ARTE DEL DIMINUIRE NEI TRATTATI DEL XVI e XVII SECOLO
II.1 Passaggi e piccoli ornamenti
II.2 Caccini e la sua influenza in Europa
II.3 Improvvisazione e ornamentazione in Inghilterra
II.4 L'ornamentazione in Spagna



III LA SCUOLA FRANCESE
III.1 Da Mersenne a D'Anglebert
III.2 Definizione di uno stile nazionale: François Couperin e Jean-Philippe Rameau
III.3 La grande querelle: il primato della musica francese. Raguenet e Lecerf de la Viéville
III.4 Libertà dell'esecutore e completezza della partitura


IV LA SCUOLA ITALIANA
IV.1 La tradizione
IV.2 Lo stile di Scarlatti
IV.3 Le sonate
IV.4 Giuseppe Tartini


V GERMANIA: La scuola tedesca come sintesi nazionale
V.1 Stile italiano nel Seicento tedesco
V.2 L'ornamentazione libera in J.S. Bach
V.3 J.S. Bach: tradizione e interpretazione
V.4 'Explication' e piccola ornamentazione


VI ORNAMENTAZIONE ED ESECUZIONE
VI.1 Livelli di complessità ornamentale
VI.2 Articolazione elemento integrante della 'decoratio'
VI.3 Una nuova definizione di esecutore



VII TEORICI TEDESCHI NELLA SECONDA METÀ DEL '700
VII.1 Trattati di F.W. Marpurg e L. Mozart
VII.2 Quantz, C.P.E. Bach, D.G. Türk
VII.3 Requisiti dell'esecuzione


APPENDICE A: Appoggiatura, trillo, mordente, vibrato, gruppetto, arpeggio, pausa di silenzio, passaggio: confronto fra simboli e nomi


APPENDICE B:
Tav. I. Muzio Clementi
Tav. II. Nicolò Pasquali
Tav. III. Benigne de Bacilly
Tav. IV. Guillaume-Gabriel Nivers
Tav. V. Etienne Loulié
Tav. VI. Toinon
Tav. VII. Michel Pignolet de Montéclair
Tav. VIII. Michel de Saint-Lambert
Tav. IX. Francesco Gasparini
Tav. X. Francesco Saverio Geminiani
Tav. XI. Francesco Saverio Geminiani
Tav. XII. Johann David Heinichen
Tav. XIII. Francesco Gasparini
Tav. XIV. Francesco Saverio Geminiani
Tav. XV. Friedrich Wilhelm Marpurg

BIBLIOGRAFIA
INDICE

Introducción a cargo de Ferruccio Civra.
x+375pp. Encuadernación: rústica. Padova, 2002. Idioma: italiano.

BOQUET, Pascale / REBOURS, Gérard
BOQUET/ REBOURS. 50 Standards: renaissance & Baroque with Variants, Examples & Advice for playing & Improvising on any instrument.
50 Standards: renaissance & Baroque with Variants, Examples & Advice for playing & Improvising on any instrument.
Ordenada recopilación de los esquemas armónicos más frecuentes del renacimiento y del barroco sobre los cuales improvisaban los músicos y los compositores proponían variaciones. Son un total de 50 esquemas con sus transposiciones y una selección de las variaciones y aires más significativos, con explicaciones, comentarios, notas históricas y con un amplio análisis teórico y práctico de improvisación. Se completa la obra con glosario y bibliografía. 143pp. Idioma: inglés.
 

BORDAS, C.
Cristina Bordas. Instrumentos musicales en colecciones españolas. Vol. 1
Instrumentos musicales en colecciones españolas. Vol. 1: Museos de titularidad estatal. Ministerio de educación y cultura.

Un total de 842 registros cada uno de los cuales incluye fotografía en color y ficha técnica.

2ª edición revisada y aumentada. Madrid, 2008.

BORDAS, Cristina
Cristina Bordas. Instrumentos musicales en colecciones españolas. Vol. 2
Instrumentos musicales en colecciones españolas. Vol. 2: Museos de titularidad estatal no dependientes del Ministerio de educación, cultura y deporte. 2001.
Un total de 661 registros cada uno de los cuales incluye fotografía en color y ficha técnica.

BORJON DE SCELLERY, Ch. E.
Traité de la Musette, avec une novvelle methode, pour apprendre de soy-mesme à joüer de cét Instrument facilement, & en peu de temps. Lyon, 1672.
Facsímil.

BORRAJO, Efrén / CALVO-MANZANO / LINAGE / RUIZ MALDONADO, Margarita / VILLANUEVA, Carlos
El arpa románica en el Camino de Santiago y su entorno Socio-Cultural.
Coincidiendo con el Año Santo Jacobeo de 1999, María Rosa Calvo-Manzano abordó el estudio del arpa en la época románica analizando sus peculiaridades, las fuentes literarias y pictóricas y su presencia en los Pórticos de la Gloria. El volumen se acompaña de estudios de Efrén Borrajo sobre la España del Cid, de Antonio Linage sobre los caminos musicales de Santiago, de Margarita Ruiz Maldonado sobre la presencia del arpa en la imaginería románica, y de Carlos Villanueva sobre las arpas y arpas-salterio en el entorno del Maestro Mateo, artífice del Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela.
Madrid, 1999. 248 pg. Tamaño: 300 x 215. Encuadernación: cartoné con sobrecubierta.

BOSSEUR, Jean-Yves
Bosseur. Histoire de la notation musicale
Histoire de la notation musicale. Du Son au signe.

Sommaire:

Introduction: L´évolution des grphies musicales.

I. La notation occidental: des origines au Moyen Âge:

La notation carrée

La notation noire

La notation mesurée

La notation blanche

II. De la Renaissance à l´époque Baroque:

Les premières partitions imprimées

Vers une stabilisation des systèmes de notation

Ornements et agréments de l´époque baroque

III. Du Classicisme à l´époque contemporaine

Notation et interprétation

L´impact psychologique de la notation

La notation et les nouvelles ressources instrumentales et vocales au XXe siècle

La notation à partir des années cinquante

À Propos de quelques notations extra-Européennes...

Bibliographie

Biographie

 

París, 2005.143pp.

BOÜIN, J. F./DUPUITS DES BRICETTES, J. B.
La vielleuse habile ou nouvelle méthode courte, très facile, et très sûre pour apprendre à jouer de la vielle… Nouvelle édition. Œuvre III.e ; Principies pour toucher de la vieleavec six sonates pour cet instrument qui conviennent aux violon, flûte et clavecin. París, ca.1761, 1741.
Facsímil.

BOUTERSE, Jan
BOUTERSE. Dutch woodwind instruments and their makers 1660-1760.
Dutch woodwind instruments and their makers 1660-1760.
El presente estudio aporta información biográfica de los constructores de instrumentos de viento en Alemania a lo largo de un siglo. En cuanto a la información sobre los instrumentos, se revisan marcas de constructor, origen, referencias históricas, instrumentos desaparecidos..., así como materiales y aspectos estéticos y musicales.
La obra incluye un completo CD-ROM con el contenido del libro y más de 2000 fotografías e ilustraciones enlazadas a las referencias del texto.
Texto en inglés.
Utrecht, 2005. 79 pp. + CD-ROM. Encuadernación en cartoné con sobrecubierta.

BOWLES, Edmund A.
La pratique musicale au moyen age. Musical performance in the late middle ages.
De la serie "Iconografía musicale". Edición bilingüe francés/inglés. 1983. 209 pp. Cartoné con sobrecubierta.

BOYD, M.
Oxford composer companions. J. S. Bach. Encyclopedic coverage of Bach´s life, music, and influence.
Más de 900 acepciones ordenadas alfabéticamente y complementadas con ilustraciones, ejemplos musicales y diagramas que aportan una amplia información sobre temas relacionados con Bach: obras individuales, eventos históricos de la época, interpretación, los compositores que influenciaron a Bach y aquellos que fueron influenciados por él. Colaboradores: N. Anderson, A. Basso, J. Bergsagel, G. Butler, J. Butt, J. J. Carreras, T. Cascudo, L. Coates, W. Corten, T. Crawford, S. A. Crist, S. Daw, Q. Faulkner, B. Haynes, S. Heighes, R. Higuchi, D. Humphreys, N. Jenne, R. D. P. Jones, B. Katz, J. Koster, K. Küster, D. Lasocki, R. A Leaver, M. Lindley, M. Little, M. Marissen, D. R. Melamed, M. Musgrave, U. Prinz, P. Rostwo-Suski, R. L. Sanders, D. Schulenberg, M. Steinitz, R. Stinson, R. Stowell, J. Swack, M. Talbot, R. Tatlow, Yo Tomita, H. Vanhulst, H. White, P. Wollny. Oxford, 1999.

BOYD, M. / CARRERAS, J.J. (Eds.)
Malcolm Boyd (Ed.) / Juan José Carreras (Ed.). La música en España en el siglo XVIII
La música en España en el siglo XVIII.
Recopilación de artículos (a cargo de Cristina Bordas, X. M. Carreira, J. J. Carreras, T. Cascudo, G. Doderer, J. González-Quiñones, J. V. González Valle, A. E. Lemmon, B. Lipkowitz, A. Pedrero-Encabo, M. F. Robinson, J. Suárez-Pajares, A. Torrente, G. T. Hollis, J. M. Vilar i Torrens, D. Wyn Jones) que nos ofrecen los resultados de las más recientes investigaciones sobre la ópera, los instrumentos musicales, la cantata de cámara o el villancico religioso, además de dos estudios sobre la presencia de la música española en la América colonial. Edición a cargo de M. Boyd y J. J. Carreras. Edición española a cargo de J. Máximo Leza. Madrid, 2000.

BOYD, Malcolm
Malcolm BOYD. Bach: The Brandenburg Concertos. Cambridge University Press
Bach: The Brandenburg Concertos.
Esta fascinante guía, situa los conciertos en su contexto histórico, investiga las fuentes y analiza las distintas corrientes interpretativas desde la época de Bach. Cambridge, 1993, 1995, 1997, 2000, 2003.

BRAUCHLI, B.
The Clavichord.
Mediante un análisis exhaustivo de los instrumentos y las fuentes documentales, el autor rescata la importancia musical y sociológica de este instrumento a lo largo de cuatro siglos de historia. Cambridge, 1998.

BRAUCHLI, Bernard
The Clavichord.
Mediante un análisis exhaustivo de los instrumentos y las fuentes documentales, el autor rescata la importancia musical y sociológica de este instrumento a lo largo de cuatro siglos de historia. Cambridge, 1998. Edición en rústica con ilustraciones en blanco y negro. Cambridge, 2005.

BROSSARD, S. De
Dictionnaire de la musique contenant une explication des termes grecs, latins, italiens français les plus usités dans la musique... tant pour l´Hístoire & la Theorie, que pour la Composition, & la Pratique Ancienne & Moderne De la Musique Vocale, Instrumentale, Plaine, Simple, Figurée & c....
Reimpresión de la tercera edición de Amsterdam, E. Roger, ca. 1708. Un “Clásico” de la lexicografía francesa, indispensable para la comprensión de los términos y formas musicales del siglo XVII. Facsímil.

BROWN, Clive
Clive Brown. Classical & Romantic performing practice 1750-1900.
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Classical & Romantic performing practice 1750-1900.

Contents: Sir Roger Norrington: Foreword Introduction
1.- Accentuation in Theory
2.- Accentuation in Practice
3.- The Notation of Accents and Dynamics
4.- Articulation
5.- Articulation and Expression
6.- The Notation of Articulation and Phrasing
7.- String Bowing
8.- Tempo
9.- Alla Breve
10.- Tempo Terms
11.- Tempo Modification
12.- Embellishment, Ornamentation, and Improvisation
13.- Appoggiaturas, Trills, Turns, and Related Ornaments
14.- Vibrato
15.- Portamento
16.- The fermata; Recitative; Arpeggiation; The Variable Dot and Other Aspects of Rhythmic Flexibility; Heavy and Light Performance.
Index.
676pp. 232mmx154mm. Oxford, 2004.

BRUN, Paul
Paul BRUN. A new hisstory of the Double Bass.
A new history of the Double Bass.
Published by Paul Brun productions in 2000 - and now, having sold over 1300 copies worldwide - in its second edition - this amazing book has something of interest for every type of bass player or enthusiast whether student, professional or amateur.
There are nine main chapters that cover everything from the instruments Historical Development to A Survey of Tunings, The Bow, Strings and Accessories. There is one chapter of Biographical Notices and an Appendix devoted to The Octobass.

There are 317 pages of text, 27 plates, 28 figures and numerous extracts of music that are all backed up by a full bibliography and index. This welcome addition to the bass literature must have taken many thousands of hours to compile.
Idioma: inglés. Encuadernación: cartoné. Villeneuve d´Ascq, 2000.
 

BUELOW, George J.
Buelow. A history of Baroque music.
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A history of Baroque music.
Completo estudio sobre la música en el barroco, dedicando capítulos completos a los compositores más destacados: Monteverdi, Corelli, Scarlatti, Schütz, Purcell, Handel, Bach y Telemann, así como a paises o regiones específicas como Rusia, Ucrania, Slovenia, Croacia y America Latina. La obra se completa con cerca de 200 ejemplos musicales. 752pp. Bloomington, 2004.

BUKOFZER, M. F.
Music in the Baroque Era from Monteverdi to Bach. N46.ew. York, 1947. Xv + 489pp. en –8.

BUKOFZER, MANFRED. F.
MANFRED BUKOFZER. La música en la época barroca. De Monteverdi a Bach.
La música en la época barroca. De Monteverdi a Bach.
En esta obra se describe y analiza el desarrollo de la ópera, el concierto, la música de cámara y otros tipos de música vocal e instrumental a lo largo de un siglo y medio, haciendo hincapié en las características comunes del estilo barroco y en sus rasgos distintivos. Versión de C. Janés y J. M. Martín Triana. New York, 1947. Madrid, 1986, 1991, 1992, 1994, 2000, 2002. 477pp. en –8. Encuadernación rústica.

BURMEISTER, J.
Musical Poetics. Rostock, 1606.
Considerado como uno de los tratados más importantes para la comprensión de la práctica de la música barroca, siendo el primero en relacionar la retórica y la música, piedra de toque del pensamiento musical durante el periodo barroco. Traducción al inglés del original en latín y anotaciones a cargo de Benito V. Rivera. Edición a cargo de V. Palisca.

BURTON, A. (Ed.)
A performer´s guide to music of the Classical period. Contents: Preface (A. Burton); Introduction (J. Glover); Historical Background (D. Wyn Jones); Notation and Interpretation (C. Eisen); Keyboard (D. Ward); Strings (D. Druce); Wind instruments (C. Lawson); Singing (R. Wigmore); Sources and Editions (B. Cooper); Suggestions for further readings; Notes on the CD.
Incluye un CD con extractos de grabaciones interpretadas por reconocidos músicos. Londres, 2002.

BURTON, A. (Ed.)
A performer´s guide to music of the Romantic period. Contents: Preface (A. Burton); Introduction (Sir R. Norrington); Historical Background (H. Macdonald); Notation and Interpretation (C. Brown); Keyboard (R. Howat with organ by D. Goode); Strings (R. Stowell); Wind instruments (T. Herbert); Singing (D. Mason); Sources and Editions (R. Pascall); Suggestions for further readings; Notes on the CD.
Incluye un CD con extractos de grabaciones interpretadas por reconocidos músicos. Londres, 2002.

BURTON, A. (Ed.)
A performer´s guide to music of the Baroque period. Contents: Preface (A. Burton); Introduction (Ch. Hogwood); Historical Background (G. Pratt); Notation and Interpretation (P. Holman); Keyboard (D. Moroney); Strings (A. Manze); Wind instruments (S. Preston); Singing (J. Potter); Sources and Editions (C. Bartlett); Suggestions for further readings; Notes on the CD.
Incluye un CD con extractos de grabaciones interpretadas por reconocidos intérpretes. Londres, 2002.

BUTT, J.
Bach interpretation. Articulation marks in primary sources of J. S. Bach. Contents: Background to articulation in the performance practice of Bach´s era; The principles of Bach´s notated articulation. A study of the scores and parts of the concerted vocal works; Bach´s refined articulation. The instrumental works.
El apéndice contiene un listado completo de las obras de Bach. Cambridge, 1990. 292pp.en –4.

BUTT, J.
Playing with history. The historical approach to musical performance. Cambridge, 2002, 2004.

BUTT, John
The Cambridge companion to Bach.
Contents:
Part I. The Historical Context: Society Beliefs and World-View: 1. The Bach family Malcolm Boyd; 2. Johann Sebastian Bach in the context of domestic politics in Electoral Saxony Ulrich Siegele; 3. Music and Lutheranism Robin A. Leaver; 4. Bach’s metaphysics of music John Butt; 5. ‘A mind unconscious that it is calculating’? Bach and the rationalist philosophy of Wolff, Leibniz and Spinoza John Butt; Part II. Profiles of the Music: 6. The early works and the heritage of the seventeenth century Stephen A. Crist; 7. The mature vocal works and their theological and liturgical context Robin A. Leaver; 8. The instrumental music Werner Breig; 9. The keyboard works: Bach as teacher and virtuoso Richard D. P. Jones; 10. Composition as arrangement and adaptation Werner Breig; 11. Bachian invention and its mechanisms Laurence Dreyfus; Part III. Influence and Reception: 12. Bach as teacher and model Stephen Daw; 13. Changing issues of performance practice George B. Stauffer; 14. Bach reception: some concepts and parameters Martin Zenck; 15. Reinterpreting Bach in the nineteenth and twentieth centuries Martin Zenck.

Contributors:
Malcolm Boyd, Ulrich Siegele, Robin A. Leaver, John Butt, Stephen A. Crist, Werner Breig, Richard D. P. Jones, Laurence Dreyfus, Stephen Daw, George B. Stauffer, Martin Zenck.

12 tables, 27 ejemplos musicales, 342pp. 24,7 x 17,4 cm. Encuadernación rústica. Cambridge, 1997, 2006.

BUTT, John
John Butt. Vida de Bach.
Vida de Bach.
Recopilación de artículos de diversos investigadores (M. Boyd, U. Siegele, A. Leaver, J. Butt, S. A. Crist, W. Breig, D. P. Jones, L. Dreyfus, S. Daw, B. Stauffer, M. Zenck) en los que se ofrece un estudio del contexto histórico de Bach, la música y el estilo de composición y la influencia de la música de Bach durante generaciones. Incluye además una cronología e índice de sus obras. Edición a cargo de J. Butt. Madrid, 2000.

CANAL, P. / BERTOLOTTI, A.
Della musica in Mantova. Notizie tratte principalmente dall´Archivio Gonzaga. Bertolotti: Musici alla Corte dei Gonzaga in Mantova dal secolo XV al XVIII. Notizie e documenti raccolti negli Archivi Mantovani.
Dos estudios fundamentales sobre las composiciones y los intérpretes de una ciudad particularmente ligada a la actividad musical. Facsímil. Encuadernado en piel.

CANDÉ, Roland
Nuevo diccionario de la música (I) Términos musicales. Conceptos, nociones técnicas y téminos clave del universo de la música y los instrumentos.
Traducción de Paul Silles del original en francés “Nouveau dictionnaire de la musique”. Barcelona, 2002.

CANDÉ, Roland
Nuevo diccionario de la música (II) Compositores. Todos los compositores, sus biografías y sus obras.
Esta nueva edición en castellano incluye 17 compositores españoles que no figuraban en la edición original: Arriaga, Barce, Bernaola, Chapí, Flecha el Viejo, García Abril, Guridi, R. Halffter, Tomás Marco, Montsalvatge, Moreno Torroba, Mudarra, Narváez, Padre Donostia, Segovia, Sorozábal y Vives. Traducción de Paul Silles del original en francés “Nouveau dictionnaire de la musique”. Barcelona, 2002.

CARDOSO, Jorge
JORGE CARDOSO. Apuntes de interpretación para el renacimiento y el barroco.

Apuntes de interpretación para el renacimiento y el barroco. Brújula y antorchas para tañer viejas músicas en cualquier instrumento o cantando.

Con discernimientos relativos al lenguaje, a la partitura, escritura, pronunciación, comprensión y buen gusto, a la ejecución, interpretación, comunicación y al método, seguidas de los desafíos que la música antigua exhibe al presente, con especulaciones, habilidades y avisos para tañer con buen aire, echar glosas y poner adornos, así como reglas para sus articulaciones, fraseos, tempos, y otras menudencias, intitulado: BRÚJULA Y ANTORCHAS para tañer viejas músicas en cualquier instrumento o cantado.

Jorge Cardoso nos ofrece al fín un sensacional compendio de indicaciones extraídas de obras y tratados de la época para la interpretación de la música renacentista y barroca. Entendido como una obra de recopilación objetiva de nociones básicas pero imprescindibles y acertadamente ordenada por temas en los que expone las diferentes versiones (ornamentación, ritmo, articulación, fraseo, tempo...) con su traducción al castellano. La conclusión de la obra en forma de epílogo nos indica claramente la "enseñanza" a transmitir: "Lejos de ser exhaustivo este libro solamente encamina la interpretación a través de sus características más básicas. Para especializarse es imprescindible leer a los grandes maestros incluídos en la bibliografía..."

Madrid, 2010. 108pp. Encuadernación en rústica.

 

CARRERAS, J. J. / MARÍN, M. A.
Concierto barroco. Estudios sobre música, dramaturgia e historia cultural.
Colección de ensayos publicados a raiz de la celebración de la X Bienal Internacional de Música Barroca (Logroño, 2002) que propone nuevos enfoques en torno al estudio de la música de los siglos XVII y XVIII, ordenados en tres áreas dedicadas a la dramturgia operística, la recepción en América y Asia de los repertorios musicales europeos, y la construcción de la música barroca en los siglos XIX y XX. Incluye un apéndice musical con 6 arias de F. Gasparini (Venecia, 1709) y la edición comparada de una sonata instrumental anónima (Chiquitos, 1740/50). La Rioja, 2004.

CASTELLANI, M. /DURANTE, E.
Del portar della lingua negli instrumento di fiato. Per una corrette interpretazione delle sillabe articulatorie nella trattatistica dei secc. XVI-XVIII.
2ª edición revisada y ampliada. Florencia 1987, 1998. 231 pp.

CERONE, Pedro
Pedro CERONE. El Melopeo y Maestro. Tractado de Musica theorica y pratica
El Melopeo y Maestro. Tractado de Musica theorica y pratica en que se pone por extenso, lo que uno para hazerse perfecto Musico ha menester saber: y por mayor facilidad, comodidad, y claridad del Lector, esta repartido en XXII. Libros. Va tan exemplificado y claro; que qualquiera de mediana habilidad, con poco trabajo, alcançarà esta profesion. Napoli, 1613.

Edición a cargo de Antonio Ezquerro Esteban.  Editado en 2 volúmenes. Encuadernación en rústica.

Facsímil.

CHAILLEY, Jacques
Jacques Chailley. Compendio de musicología.
Compendio de musicología.
Directorio bibliográfico de musicología española por Ismael Fernández de la Cuesta, con la colaboración de Carlos Martínez Gil. 1958,1991. Encuadernación rústica.

CHARBONNIER, J. L.
Si L´on Improvisait! Initiation à l´ornementation dans la musique ancienne. –Pour tous instruments-.
Método moderno de ornamentación basado en el tratado de Diego Ortiz. París, 1994. 28pp.

CHRISTOUT, Marie-Françoise
Iconographie Musicale vol. VIII. Le Ballet de Cour au XVIIe siècle. The Ballet de Cour in the 17th century.
Cet ouvrage montre comment le ballet de cour dévoile les secrètes aspirations du temps, grâce aux chorégraphes, musiciens, et scénographes de la cour de Louis XIII et Louis XIV, mais aussi des cours de Savoie et d’Angleterre. Les grands thèmes, qui défilent ici sous forme de décors et de costumes d’une grande beauté plastique, allégories, burlesque, exotisme, rêves fantastiques, enchantements, etc., évoquent un microcosme idéal et fascinant.

This work shows how the ballet de cour unveils the secret aspirations of the time, through the choreographers, musicians and scenographers at the court of Louis XIII and Louis XIV, as well as the courts of Savoy and England. The grand subjects, which are presented here in the form of decors and costumes of great plastic beauty – allegories, burlesque, exoticism, fantastic dreams, enchantments, etc., - evoke an ideal and fascinating microcosm.
Colección: iconografía musical vol.8. Dirigida por François Lesure.
Genève, 1987. 212 pp. 181 ilustraciones (32 en color). Encuadernación cartoné con sobrecubierta.