TEÓRICOS, MUSICOLOGÍA, ORGANOLOGÍA
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A Handbook of the Troubadours

A handbook of the Troubadours.
This book is a reference volume and a digest of more than a century of scholarly work on troubadour poetry. Written by leading scholars, it summarizes the current consensus on the various facets of troubadour studies.
Standing at the beginning of the history of modern European verse, the troubadours were the prime poets and composers of the twelfth and thirteenth centuries in the South of France. No study of medieval literature is complete without an examination of the courtly love which is celebrated in the elaborately rhymed stanzas of troubadour verse, creations whose words and melodies were imitated by poets and musicians all over medieval Europe.

The words of about 2,500 troubadour songs have survived, along with 250 melodies, and all have come under intense scholarly scrutiny. This Handbook brings together the fruits of this scrutiny, giving teachers and students an overview of the fundamental issues in troubadour scholarship. All quotations are given in the original Old Occitan and in English. The editors provide a list of troubadour editions and an index, and each chapter includes a list of additional readings.


Edición a cargo de F. R. P. Akehurst y Judith M. Davis.

California, 1995. 502pp. Encuadernación en rústica.

AGUILAR, Gaspar de

Arte de principios de canto llano (s.d.)

Facsímil. Colección Joyas Bibliográficas. Viejos libros de música 11

ALONSO, Miguel

Cuatro tratados de principios de canto llano: los de Espinosa, Aguilar, Escobar y el anónimo.

Colección Joyas bibliográficas. Madrid, 1983

ÁLVAREZ BARRIENTOS, Joaquín / LOLO, Begoña (eds.)

Teatro y música en España: los géneros breves en la segunda mitad del S. XVIII.
Madrid, 2008. 526pp. Encuadernación rústica.

ÁLVAREZ, Mª, Salud

José de Nebra: vida y obra.
Interesante volumen biográfico, que incluye además el catálogo de obras de José de Nebra, figura fundamental de la música española y europea del siglo XVIII. Edición a cargo de Mª Salud Álvarez Martínez.1982. 246 pp.

ANCELET

Observations sur la musique, les musiciens et les instruments. Amsterdam, 1757.
El autor ofrece una crónica sencilla sobre el panorama musical en París a mediados del S.XVIII. Facsímil. 48pp. en-16.

Anónimo

Arte de canto llano.

Facsímil. Colección Joyas Bibliográficas. Viejos libros de música 14

ANTHONY, James, R.

French Baroque Music from Beaujoyeulx to Rameau.

Esta obra abarca el desarrollo de la música francesa entre 1581 y 1733 en Francia: el nacimiento de la tragedia lírica, las danzas de corte y otras formas operísticas, así como la actividad musical de grandes figuras como Lully, Marin Marais, Delalande, Couperin y Rameau. La presente edición incluye un prólogo del autor en el que analiza el presente de la música barroca francesa; y la actualización de la bibliografía e índice de obras.

Oregon, 1997. 586pp. Encuadernación en cartoné con sobrecubierta.

APEL, W.

The notation of polyphonic music 900-1600.

Cambridge, 1953. 5ª edición revisada y aumentada.

-DESCATALOGADO-

ARLETTAZ, Vincent

Musica Ficta. Une histoire des sensibles du XIIIe au XVIe siècle.

Dans la terminologie musicale du Bas Moyen Age et de la Renaissance, l’expression musica ficta désigne les altérations chromatiques accidentelles (dièses et bémols), par opposition aux notes naturelles, appelées musica recta. Dans de nombreux cas, ces altérations ne sont pas spécifiées par le compositeur, et il appartient aux chanteurs et aux instrumentistes de les rajouter en cours d’exécution. Cette musica ficta fascine depuis longtemps les musicologues et les interprètes de musique ancienne. L’originalité du présent essai réside certainement dans la multiplicité des angles d’approche utilisés: étude systématique de la littérature musicologique récente, examen approfondi des sources vocales, des traités théoriques et des tablatures instrumentales de l’époque.

Bélgica, 2000. 528pp. Idioma: francés.

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ARNOLD, Denis

Gesualdo.
Denis Arnold hace un repaso de la vida de este complejo personaje, así como de los madrigales y obras sacras que compuso el Duque Carlo Gesualdo, príncipe de Venosa.Londres, 1984. 19,5x12,5 cm. 56pp. Encuadernación rústica.

Aspectos de la cultura musical en la Corte de Felipe II.

Aspectos de la cultura musical en la Corte de Felipe II.
La obra integra varios ensayos sobre los aspectos de la actividad musical de la Corte de Felipe II desarrollados por conocidos especialistas: La estructuración de las casas reales: Felipe II como punto de encuentro y punto de partida; La música en la casa y capilla del príncipe Felipe (1543-1556): modelos y contextos; L a música en la casa del rey; La música en la casa de la reina, príncipe e infantas; “E cosas de música”: Instrumentos musicales en la corte de Felipe II; La música en las entradas reales. Además incluye apéndices con cuadros y transcripciones de documentos, así como una bibliografía, ilustraciones e índices. Edición a cargo de: Luis Robledo, Tess Knighton, Cristina Bordas, Juan José Carreras. Madrid, 2000. 447pp.

ATKINSON, Charles M.

The critical Nexus. Tone-System, Mode, and Notation in Early Medieval Music.
Oxford University Press, 2009. xiii + 306pp. Idioma: inglés.

ATLAS, A. W.

Anthology of Renaissance music. Music in Western Europe, 1400-1600.
En total 102 piezas o movimientos completos de 75 compositores entre los que se encuentran Du Fay, Ockeghem , Lassus, Palestrina, Narváez, Mundy, Brassart... completando un repertorio con las distintas técnicas de composición, estilos y formas musicales tradicionales del renacimiento europeo.

ATLAS, A. W.

Renaissance music. Music in Western Europe, 1400-1600.
El autor nos presenta un análisis musical de la época teniendo muy en cuenta las influencias sociales, políticas y económicas que son introducidas como pequeños capítulos a lo largo de la obra. Nueva York, 1998.

ATLAS, Allan W.

Antología de la música del Renacimiento. La música en Europa occidental, 1400-1600.
En total 102 piezas o movimientos completos de 75 compositores entre los que se encuentran Du Fay, Ockeghem , Lassus, Palestrina, Narváez, Mundy, Brassart... completando un repertorio con las distintas técnicas de composición, estilos y formas musicales tradicionales del renacimiento europeo. Traducción del inglés. Norton, 1998. Madrid, 2002.

ATLAS, Allan W.

La música del renacimiento. La música en la Europa occidental, 1400-1600.
El autor nos presenta un análisis musical de la época teniendo muy en cuenta las influencias sociales, políticas y económicas, que son introducidas como pequeños capítulos a lo largo de la obra. Nueva York, 1998. Traducción al castellano de J. González-Castelao. Madrid, 2002.

AUBRY, P.

Estampies et dances royales.
Los textos más antiguos de música instrumental de la Edad Media. Facsímil.

BACILLY

L´Art de bien chanter... augmenté d´un discours qui sert de réponse à la critique de ce traité. Et d´une plus ample instruction pour ceux qui aspirent à la perfection de cét Art. Ouvrage tres-utile, non seulement pour le Chant, mais même pour la declamation. París, 1679.
La obra teórica más importante sobre la música vocal en la Francia del siglo XVII. EL autor trata las diferentes técnicas de canto, el acompañamiento, la ornamentación y cadencias, y la declamación. Facsímil.

BACQUOY-GUEDON,

Methode pour exercer l´oreille à la mesure dans l´art de la danse (c.1784).
Esta obra ofrece importantes indicaciones sobre la interpretación de la música para la danza, y algunos ejemplos con diagramas coreográficos. Facsímil. 88pp.en-8

BADURA-SKODA, Eva & Paul

Interpreting Mozart. The performace of His Piano Pieces and Other Compositions. Second edition.

Originally published in German as Interpreting Mozart on the Keyboard in 1957, this definitive work on the performance of Mozart's works has greatly influenced students and scholars of keyboard literature and of Mozart. Now, in a completely updated and revised edition, this book includes the last half century of scholarship on Mozart's music, addressing the elements of performance and problems that may occur in performing Mozart's works on modern instruments. This second edition includes an audio CD with examples of the works discussed.

Routeledge, 2008. 496pp. 2ª edición (incluye CD). Encuadernación: cartoné. Idioma: inglés.

BADURA-SKODA, Paul

Interpreting Bach at the keyboard.
Badura-Skoda se centra básicamente en los problemas de interpretación como pueden ser el ritmo y la articulación y por otro lado en la ornamentación, con un examen detallado de todos los signos y símbolos usados por Bach. New York, 1993, 1995.

BALI, János

A Baroque ornamentation tutor for recorder
Schule der Barockornamentik für Blockflöte
L´ecole de l´ornamentation baroque pour flûte à bec
A barokk díszítés iskolája furulyára
Idiomas: inglés, francés, alemán y húngaro. 114pp.

BANCHIERI, Adriano

L´Organo suonarino. Opera Terza Decima. Venetia, 1605.
Introducción a cargo de G. Cattin. Facsímil.

BARTEL, Dietrich

Musica poetica. Musical-Rhetorical figures in German Baroque Music.

University of Nebraska Press, 1997.  Encuadernación en cartoné.

BEAUSSANT, Phlippe

François Couperin.
A través de su trabajo de investigación sobre su tiempo y su música, el autor nos acerca a este gran compositor francés  y a su obra –la música sacra y de cámara, así como las doscientas cuarenta piezas para clavecín-. Versión española de J. Fernández Guerra. 1980, Madrid, 1996. Encuadernación rústica.

BEGUERMONT, Hèlène

La première écriture musicale du Monde Occidental : La notation neumatique dans les manuscrits de chant grégorien du XIème au XIIIème siècle.
Bourg-La-Reine, 2003. 280pp. Encuadernación: rústica. Idioma: francés.

BÉRARD, J. A.

L´art du chant dédié à Madame de Pompadour. París, 1755.
Facsímil.

BERCK, H.

Viola d´amore Bibliographie.
Comprende más de 1750 obras catalogadas con instrumentaciones originales y arreglos. Además incluye un listado de enciclopedias, libros de consulta, artículos de revistas y catálogos de museos que tienen referencias sobre el instrumento. 2ª edición revisada y aumentada. Leipzig, 1994.

BERGER, Karol

Musica Ficta. Theories of accidental inflections in Vocal Polyphony from Marchetto da Padova to Gioseffo Zarlino.

The main purpose of this book is to clarify the meaning and use of the conventions governing the practice of implied accidentals in vocal polyphony from the early fourteenth to the mid-sixteenth century - a problem which has fascinated musicologists for over a hundred years now. Musicians of the late Middle Ages and Renaissance did not think it was necessary to write down all accidentals; since some accidental inflections were implied by the musical context, performers made them whether or not they were notated. This practice imposes on modern readers of early music sources, the task of supplying all such conventionally implied accidental inflections and the successful achievement of this task depends on a knowledge and understanding of the conventions involved. Since the practice of implied accidentals can be understood only in a wider context of compositional, notational, and performing practice of the period, the book attempts to throw light on some aspects of these practices as well.

Cambridge, 2004. 288pp. Encuadernación rústica.