ARS ANTIQVA. Especialistas en música antigua

Este método nos ofrece pasos, reglas, etiqueta, así como la música y coreografía detallada de 49 danzas renacentistas. Traducción al inglés a cargo de J. Sutton. New York, 1995.

Tratado de danza dividido en dos partes. En el primero se explican los distintos pasos y movimientos; en el segundo se describen los diversos Balli & Balletti all´uso en Italia, Francia y España, con la música en tablatura para laúd y en algunas ocasiones con bajo. Facsímil. Encuadernado en tela.

This important new sourcebook is the first publication in simultaneous Italian and English translation of the important 1463 dance treatise "On the Practice or Art of Dancing" by Guglielmo Ebreo--William the Jew--dancing master at the most influential courts in Renaissance Italy. It includes choreographies and music for thirty-six dances, a theory of the dance (still valid today), and Guglielmo's first-hand account of the festivities in which he took part. Sparti has provided an extensive introduction, appendices containing significant theoretical, musical, and choreographic additions from a later copy, a bibliography, biographical notes, illustrations, and a glossary.
Edición crítica en italiano con traducción paralela al inglés.
Edición, traducción e introducción a cargo de Barbara Sparti.
286 pp. Encuadernación en rústica.

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Indice:
- Interventi
- Premessa
- PAOLO RAPONI: Fabrizio Caroso e il Ducato di Sermoneta nel XVI secolo.
- BARBARA SPARTI: Fabrisio Caroso e le sue danze.
- Appendice
56pp. Roma, 1997. Encuadernación rústica.

Introducción a cargo de Carol G. Marsh. Facsímil.

Harlequin, Scaramouch, Pantalone, and other beloved figures from the Commedia dell'Arte grace the pages of this delightful work. These magnificent 103 black-and-white engravings were originally published in 1716 in Nuremberg. Little is known of the author, save that he was a Venetian ballet master — his work bespeaks his prodigious gifts of imagination and creativity.

Facsímil.

Catálogo razonado de las coreografías francesas en notación Feuillet. París, 1996.

Obra poco conocida pero de gran importancia para el estudio de la música de danza y de la coreografía entre la época de Arbeau y la época de Luis XIV. Facsímil.

El autor (1676-1727) antes de ser nombrado miembro de la Real Academia de Danza, fue profesor de danza en la corte de Lorraine. Sus obras se conservan casi exclusivamente en las bibliotecas de París. 260pp. Facsímil.

Augusto Bournonville, uno de los artífices del resurgir de la danza durante el Romanticismo, dejó un legado cuyo estudio es fundamentalpara entender la técnica del ballet. Heredero de la danza argumental de Noverre y Angiolini, y precursor del esplendor del clasicismo de Petipa, fue además un maestro brillante que supo revolucionar la formación del bailarín a lo largo de sus casi cincuenta años de trabajo en el Real Ballet de Dinamarca.
El estilo Bournonville, como se conoce en la actualidad, es un compendio de estética, técnica y metodología que permite que las coreografías del creador danés se puedan seguir interpretando hoy con la misma pureza y rigor que en el siglo XIX. Gracias al recorrido histórico y a las claras explicaciones técnicas que este libro ofrece, acompañadas de las fotografías de los bailarines Tamara Rojo y Sergio García, el lector encontrará aquí el instrumento indispensable para apreciar y disfrutar no sólo la obra coreográfica de Bournonville, sino también la riqueza, exigencia y brillantez del ballet clásico en todo su esplendor.
Colaboración especial de: Tamara Rojo y Sergio García. Fotografías e infografía de secuencias en movimiento de Jesús Vallinas. 

Madrid, 2008. 181 ilustraciones, 256 pp. Encuadernación cartoné con sobrecubierta.

xiv+334pp. Bloomington, 1987.

Tratado compuesto por el bailarín y profesor de danza milanés Cesare Negri, también conocido como “Il Trombone”, es una obra clave para todos aquellos interesados en la reconstrucción de las danzas renacentistas y su repertorio musical. Contiene numerosos grabados y reglas sobre la música, así como tablaturas para tocar y cantar. Edición a cargo de R. Dalmonte. Facsímil.

Encuadernado en tela. Facsímil.

Esta guía muestra la evolución del ballet como un arte teatral desde el siglo XV hasta el siglo XX.
Contenido:
Foreword Ivor Guest; Chronology; Introduction Marion Kant; Part I. From the Renaissance to the Baroque: Royal Power and Worldly Display: 1. The early dance manuals and the structure of ballet: a basis for Italian, French and English ballet Jennifer Nevile; 2. Ballet de Cour Marina Nordera; 3. English masques Barbara Ravelhofer; 4. The Baroque body Mark Franko; Part II. The Eighteenth Century: Revolutions in Technique and Spirit: 5. Choreography and narrative: the ballet d’action of the eighteenth century Dorion Weickmann; 6. The rise of ballet technique and training: the professionalism of an art form Sandra Noll Hammond; 7. The making of history: John Weaver and the enlightenment Tim Blanning; 8. Jean-Georges Noverre: dance and reform Judith Chazin-Benahum; 9. The French Revolution and its spectacles Inge Baxmann; Part III. Romantic Ballet: Ballet is a Woman: 10. Romantic ballet in France: 1830-1850 Sarah Davis Cordova; 11. Deadly sylphs and decent mermaids: the women in the Danish romantic world of August Bournonville Anne Middlebo Christensen; 12. The orchestra as translator: French nineteenth-century ballet Marian E. Smith; 13. Russian ballet in the age of Petipa Lynn Garafola; 14. Opening the door to a fairy tale world: Tchaikovsky’s ballet music Thérèse Hurley; 15. The romantic ballet and its critics: dance goes public Lucia Ruprecht; 16. The soul of the shoe Marion Kant; Part IV. The Twentieth Century: Tradition Becomes Modern: 17. The ballet avant-garde I: the Ballet Suedois and its modernist concept Erik Näslund; 18. The ballet avant-garde II: the ‘new’ ballet: Russian and Soviet dance in the twentieth century Tim Scholl; 19. George Balanchine Matilda Butkas; 20. Balanchine and the deconstruction of classicism Juliet Bellow; 21. The Nutcracker: a cultural icon Jennifer Fisher; 22. From Swan Lake to Red Girl’s Regiment: ballet’s sinicisation Yangwen Zhen; 23. Giselle in a Cuban accent Lester Tome; 24. European ballet in the age of ideologies Marion Kant.

Contributors
Ivor Guest, Marion Kant, Jennifer Nevile, Marina Nordera, Barbara Ravelhofer, Mark Franko, Dorion Weickmann, Sandra Noll Hammond, Tim Blanning, Judith Chazin-Benahum, Inge Baxmann, Sarah Davis Cordova, Anne Middlebo Christensen, Marian E. Smith, Lynn Garafola, Thérèse Hurley, Lucia Ruprecht, Erik Näslund, Tim Scholl, Matilda Butkas, Juliet Bellow, Jennifer Fisher, Yangwen Zhen, Lester Tome.
Cambridge, 2007. 394 pp. Encuadernación en rústica. Idioma: inglés.

Facsímil. 159 pp en –4 y 37 ilustraciones.