MEDIEVAL

This book is a reference volume and a digest of more than a century of scholarly work on troubadour poetry. Written by leading scholars, it summarizes the current consensus on the various facets of troubadour studies.
Standing at the beginning of the history of modern European verse, the troubadours were the prime poets and composers of the twelfth and thirteenth centuries in the South of France. No study of medieval literature is complete without an examination of the courtly love which is celebrated in the elaborately rhymed stanzas of troubadour verse, creations whose words and melodies were imitated by poets and musicians all over medieval Europe.

The words of about 2,500 troubadour songs have survived, along with 250 melodies, and all have come under intense scholarly scrutiny. This Handbook brings together the fruits of this scrutiny, giving teachers and students an overview of the fundamental issues in troubadour scholarship. All quotations are given in the original Old Occitan and in English. The editors provide a list of troubadour editions and an index, and each chapter includes a list of additional readings.


Edición a cargo de F. R. P. Akehurst y Judith M. Davis.

California, 1995. 502pp. Encuadernación en rústica.

Este cancionero, propiedad de Margarita de Austria (1480-1530) sin duda escrito para ella en Flandes, contiene música y poesía relacionadas con su corte de Mechelen y la de su hermano Felipe el Hermoso (1478-1506) y su hijo Carlos (1500-1558) en Bruselas. La mayoría de las composiciones son canciones francesas (40) o motetes con textos en latín y francés. Biblioteca real de Bruselas MS 228.

37,5x26cm, viii+136pp. 2 páginas en color. Encuadernado en tela. Facsímil.

Solesmes, 1995. Facsímil en 279 reproducciones fotográficas b/n + 50pp. índice. 23,6x 32 cm.

Dans la terminologie musicale du Bas Moyen Age et de la Renaissance, l’expression musica ficta désigne les altérations chromatiques accidentelles (dièses et bémols), par opposition aux notes naturelles, appelées musica recta. Dans de nombreux cas, ces altérations ne sont pas spécifiées par le compositeur, et il appartient aux chanteurs et aux instrumentistes de les rajouter en cours d’exécution. Cette musica ficta fascine depuis longtemps les musicologues et les interprètes de musique ancienne. L’originalité du présent essai réside certainement dans la multiplicité des angles d’approche utilisés: étude systématique de la littérature musicologique récente, examen approfondi des sources vocales, des traités théoriques et des tablatures instrumentales de l’époque.

Bélgica, 2000. 528pp. Idioma: francés.

Nuestra visión de la música occidental sería distinta si en sus orígenes no se encontrara el canto gregoriano, al que se deben muchas de las características técnicas que distinguen la música de nuestra civilización. Y él mismo ha sabido acomodarse a las innovaciones de todas las épocas y permanecer vivo aún hoy dentro del marco para el que fue creado: la liturgia de la Iglesia. En el presente libro, Juan Carlos Asensio, profesor de Canto Gregoriano y Paleografía en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca, de Notación en la Escola Superior de Musica de Catalunya y director de Schola Antiqua, examina junto al propio canto gregoriano los repertorios que le precedieron, sus estilos y su funcionalidad, su estructura melódica —la primera organización sonora occidental que ha perdurado hasta nuestros días— su aportación en el campo de la notación musical y las nuevas formas y estilos a que dio lugar. Lo expuesto en el libro está ilustrado en el CD de canto gregoriano que le acompaña, interpretado por la propia Schola Antiqua. 
Madrid, 2003. 557pp. Encuadernación rústica.

Introducción a cargo de P. Van Poucke.
1 vol., 31 x 21 cm, VIII+36 p., edición en color. Encuadernado en tela. Facsímil.

Libro + (2CDs). El libro incluye las transcripciones de las cantigas grabadas en los CDs y reproducciones en color de varias de las miniaturas.

Indice:

1. Contenido de los discos
2. Estudio histórico-musical, José Mª Llorens: Precedentes; El rey Alfonso X el Sabio y su corte musical; Cantigas de Santa María
3. Los instrumentos musicales en los códices escurialenses, José Mª Lamaña: Generalidades sobre los instrumentos medievales;Los instrumentos del códice b.I.2. (Codex princeps); Conclusión.
4. El testamento de un rey. Estudio sobre las miniaturas, José Guerrero Lovillo
5. Las cantigas de Santa María. Estudio literario y versiones, José Figueira Valverde
6. Repertorio, José Mª Llorens y Nelly van Ree Bernard
Bibliografía
Intérpretes
Minutación

Publicado por el Ministerio de Cultura. Serie: Monumentos históricos de la música española. Madrid, 1990. 143 pp. Encuadernación: cartoné.

Al final del siglo XV, y hasta la mitad del siglo XVI, la música todavía no se había independizado de la letra con la que formaba un concierto armonioso. Da la pauta el canto religioso y lo profano respeta tan inspirados ejemplos ofreciendo música cantada y canto musicado. La sociedad de corte es la que ofrece la ilustración más brillante de la textura musical del verso, tanto como de la riqueza expresiva de la música. Parece natural que musicólogos y filólogos se concierten para estudiar estos elementos de la poesía cantada de los siglos XV y XVI. ¡Pero los primeros sólo estudian la letra, los segundos únicamente el canto! De ahí surgió la idea de delimitar cuál fue el entorno en que creció y floreció la poesía cantada. Las fuentes están disponibles en el caso de las personas reales, o las partituras y tablaturas conservadas en los tratados de vihuela. Pero en la mayoría de los casos, el investigador debe reconstruir la figura de un poeta-músico, el conjunto de una obra, los versos que fueron cantados sin que nadie se molestara en apuntar la música. Toda una serie de problemas que no hubieran podido ser resueltos sin la colaboración efectiva de filólogos y musicólogos, cuyo intento queda reflejado en estas páginas.

Collection de la Casa de Velázquez nº 81. 160pp. Madrid, 2003.

Es el título de una tesis de doctorado (con actualización bibliográfica para esta edición) sobre el léxico musical documentado en fuentes literarias castellanas entre la Baja Edad Media y el Renacimiento (1330-1557). Una delimitación exhaustiva de la identidad etnolingüística de la sociedad correspondiente ha contribuido, como marco de referencia, a la descripción semántica del corpus. Un porcentaje alto de este caudal léxico conserva aún vigencia en la modernidad y las formas estudiadas manifiestan en su configuración morfofonológica fenómenos derivados del contacto de lenguas debido al encuentro de culturas (árabe, cristiana, y judía) característico del período.

El cuerpo de la obra está constituido por un glosario (360 páginas), seguido de un repertorio de contextos, un índice de refranes y locuciones, una relación de vocablos estudiados, una relación de vocablos excluidos y un índice alfabético y de frecuencias.

La Rioja, 1998. 640 pp. Encuadernación rústica con solapas.

Cecilia Criado: Edición y traducción de textos latinos.

Pamplona, 2007. 320 pp. Encuadernación rústica.

This book traces the changing interpretation of troubadour and trouvere music, a repertoire of songs which have successfully maintained public interest for eight centuries, from the medieval chansonniers to contemporary rap renditions. A study of their reception therefore serves to illustrate the development of the modern concept of ‘medieval music’. Important stages include sixteenth-century antiquarianism, the Enlightenment synthesis of scholarly and popular traditions and the infusion of archaeology and philology in the nineteenth century, leading to more recent theories on medieval rhythm. More often than now, writers and performers have negotiated a compromise between historical research and a more imaginative approach to envisioning the music of troubadours and trouveres. This book points not so much to a resurrection of medieval music in modern times as to a continuous tradition of interpreting these songs over eight centuries.

Encuadernación: cartoné con sobrecubierta.
Idioma: inglés.
Cambridge, 2004. xii + 350 pp.

Esta colección de piezas (71) nos ofrece una clara visión de las formas y estilos medievales desde el canto gregoriano hasta la compleja polifonía rítmica de finales del s. XIV o las obras de Machaut, pasando por las composiciones trovadorescas y las Cantigas de Alfonso X. Sus setenta y una piezas ofrecen, en versiones íntegras, un amplio panorama de la creación musical de la época, con ejemplos de conductus, organum o motete, entre otros.

EEUU, 1978. Traducción al castellano de B. Zitman. Madrid, 2002.

The Sound of Medieval Song is a study of how sacred and secular music was actually sung during the Middle Ages. The source of the information is the actual notation in the early manuscripts as well as statements found in approximately 50 theoretical treatises written between the years 600-1500. The writings describe various singing practices and both desirable and undesirable vocal techniques, providing a fairly accurate picture of how singers approached the music of the period.

Oxford, 1998. Xix+196 pp. Encuadernación: cartoné. Idioma: inglés.

Panderos en la Península Ibérica en la Edad Media.

Iconographic and literary sources reveal the widespread use of two different types of handheld frame drums on the medieval Iberian Peninsula: a round frame drum with parchment stretched only on one side of its shell, and a frame drum of square shape with parchment covering both sides of its body. The names tympanum in Latin, pandero and adufe in Castilian, and bandair and duff in Iberian Arabic were commonly used to refer to these instruments. A significant number and variety of sources demonstrate that these instruments were not only played to provide rhythmic accompaniment to recreational, civic, and paraliturgical music, but were also thought of as symbols that stood for something else not intrinsically connected to them. A comparison of medieval information with data about contemporary music traditions reveals that medieval Iberian frame drums have continued to exist without major variations in rural areas of Iberia and the culturally- and historically-related Maghreb and Latin America. This continuity allows us to corroborate and complement conclusions developed from the study of the primary sources with observations of live traditions.
In this book Dr. Mauricio Molina examines the medieval Iberian frame drum from four different perspectives. The first is organological, employed to study the construction of frame drums and to trace their historical materials in an attempt to resurrect their medieval timbres. The second is socio-anthropological, utilized to place frame drums in their historical social context. The third is symbolic, used to decipher how the instruments were transformed into symbolic objects that emphasized cultural concerns. The fourth is performative, employed to reconstruct playing technique and other aspects of frame drum performance practice. On the basis of his multidisciplinary research, Dr. Molina presents a comprehensive study of medieval Iberian frame drums and demonstrates that the unique combination of musical function and symbolic significance made the frame drum both well known and ubiquitous throughout medieval Iberia.

Kassel, 2010. xviii, 200 pp. Idioma: inglés.

Einleitung: Neues Musikerleben durch Alte Musik
Gibt es 'mittelalterliche Musik'?
Gegenwart mittelalterlicher Musik
Restauration einer vergangenen Kultur
Die musikalische Ordnung der Welt
Musikphilosophie
Der Gregorianische Choral und die Verschriftlichung der Musik um 1000
Gattungen und Formen des Gregorianischen Chorals
Tropus und Squenz
Geistliche Dichtung
Hildegard von Bingen
Frühes Organum
Troubadours, Trouvères und Minnesänger
Musik an Notre Dame de Paris um 1200
Ars antiqua
Johannes de Grocheo und die Musik in Paris um 1300
Musikinstrumente
Instrumentalmusik
Ars nova
Neue Musik im 14. Jahrhundert
Guillaume de Machaut und die Chanson des 14. Jahrhunderts
Ars subtilitor
Avantgarde im Herbst des Mittelalters
Trecento, italienische Musik im 14. Jahrhundert
Musica Iberica 1150-1350
Englische Musik
Diskographie
Anmerkungen
Literatur

Kassel, 2004.228pp. Idioma: alemán. Encuadernación rústica. Incluye CD

CONTENIDOS GENERALES: La investigación que ha dado lugar a este libro tiene su origen en una experiencia académica y otra artística, por este orden. Después de muchos años impartiendo cursos universitarios sobre la épica románica y afirmar que se cantaba, me propuse una investigación de la que se derivara una representación musical. Mi objetivo -debo confesarlo- era cantar la épica románica: la Chanson de Roland, la Chanson de Guillaume, el Cantar del Mío Cid... Pero este hito se vio superado por el entusiasmo de maestros y colegas ante la comparación con los repertorios épicos contemporáneos y con los resultados que se derivaban de la investigación. La oralidad como sistema de composición medieval (texto-música) se pone de manifiesto no sólo en los estudios sobre repertorios épicos contemporáneos que reproducimos, sino también en los medievales. Tanto en el presente libro como en el libro que aparecerá junto a este, dedicado a las relaciones texto-música en la lírica trovadoresca, partimos de una concepción oral que rige todo nuestro discurso Oralidad entendida no como unas estructuras mnemotécnicas más o menos delimitables, más o menos estructuralmente poéticas, sino oralidad entendida como recurso mnemotécnico. Recurso que utiliza conscientemente el autor para que la obra sea difundida rápidamente, entendida y asimilada por el público. Eso se traduce en una composición arquitectónica que afecta tanto al léxico, la sintaxis, la melodía y la poética literaria. Resumen de la presentación del autor ESTRUCTURACIÓN . Canción de gesta y música. Hipótesis para una interpretación práctica: cantar épica románica hoy . Por una reconstrucción musical de la canción de gesta románica . Anisosilabismo: ¿regularidad, irregularidad o punto de vista? . El pregón: ¿supervivencia del sistema de transmisión oral/musical de la épica hispánica? . La oralidad como argumento para la búsqueda del contexto épico medieval catalán . Épica contemporánea, la teatralidad de la voz . Música, texto y memoria. La música del texto, y el texto de la música: el verso en la tradición oral.

Idioma: catalán. Barcelona, 2004. 112 pp. Encuadernación rústica.

Transcripción a notación moderna de composiciones vocales más una misa de diversos compositores: Bedingham, Binchois, Jo. Brasart, Busnois, Caron, Jo. Ciconia, Loyset Compère, G. Dufay (incluye la misa: Se la face ay pale), Dunstable, Grossin, Hermannus de Atrio, Hert, Heyne, Isaac, Leonel, Jo. de Lymburgia, Joh. Martini, Okeghem, Pyllois, Joh. Sarto, Joh. Touront, Eg. Velut; y varias composiciones anónimas.

Edición y estudio a cargo de G. Adler y O. Koller. Austria, 1959. Partitura.

Denkmäler der Tonkunst in Österreich. Jahrg. VII - Band 14 and 15.

Cancionero del S.XVI. Contiene 65 canciones portuguesas y españolas a tres voces en forma de villancicos y cantigas. Edición a cargo de Gil Miranda. Partitura.

This volume presents a series of important essays by American and European scholars on some of the problems involved in attempting to perform music of the late Middle ages. The essays are based on papers read at a conference held at the New York University Center for Early Music in 1981 and they concern a varied selection of aspects of the subject; behind many lies an interest in the reopened question of how far instruments had a role in performing secular or sacred music. Among the questions tackled are: the types of harps found in fourteenth-century Italy, and their probable uses; the numbers of singers needed (with their ranges) for fourteenth-century English music; evidence for the use of instruments in the thirteenth century and for wind articulation in the late fourteenth; specific performing ensembles of the fifteenth century, and what they may have sung in a polyphonic Mass.

Edición a cargo de Stanley Boorman.

Cambridge University Press, 1983; impresión de edición digitalizada. 284 pp. Encuadernación rústica. Idioma: inglés.

La presente obra analiza el desarrollo de la notación musical desde el S. IX hasta el S. XV, incluyendo 62 reproducciones (en b/n) en facsímil. Publicado originalmente en 1957.

New York, 1957, 1959, 1978. Edición corregida y aumentada, 2009. Encuadernación rústica. Idioma: inglés.