ARS ANTIQVA. Especialistas en música antigua

The Sound of Medieval Song is a study of how sacred and secular music was actually sung during the Middle Ages. The source of the information is the actual notation in the early manuscripts as well as statements found in approximately 50 theoretical treatises written between the years 600-1500. The writings describe various singing practices and both desirable and undesirable vocal techniques, providing a fairly accurate picture of how singers approached the music of the period.

Oxford, 1998. Xix+196 pp. Encuadernación: cartoné. Idioma: inglés.

Panderos en la Península Ibérica en la Edad Media.

Iconographic and literary sources reveal the widespread use of two different types of handheld frame drums on the medieval Iberian Peninsula: a round frame drum with parchment stretched only on one side of its shell, and a frame drum of square shape with parchment covering both sides of its body. The names tympanum in Latin, pandero and adufe in Castilian, and bandair and duff in Iberian Arabic were commonly used to refer to these instruments. A significant number and variety of sources demonstrate that these instruments were not only played to provide rhythmic accompaniment to recreational, civic, and paraliturgical music, but were also thought of as symbols that stood for something else not intrinsically connected to them. A comparison of medieval information with data about contemporary music traditions reveals that medieval Iberian frame drums have continued to exist without major variations in rural areas of Iberia and the culturally- and historically-related Maghreb and Latin America. This continuity allows us to corroborate and complement conclusions developed from the study of the primary sources with observations of live traditions.
In this book Dr. Mauricio Molina examines the medieval Iberian frame drum from four different perspectives. The first is organological, employed to study the construction of frame drums and to trace their historical materials in an attempt to resurrect their medieval timbres. The second is socio-anthropological, utilized to place frame drums in their historical social context. The third is symbolic, used to decipher how the instruments were transformed into symbolic objects that emphasized cultural concerns. The fourth is performative, employed to reconstruct playing technique and other aspects of frame drum performance practice. On the basis of his multidisciplinary research, Dr. Molina presents a comprehensive study of medieval Iberian frame drums and demonstrates that the unique combination of musical function and symbolic significance made the frame drum both well known and ubiquitous throughout medieval Iberia.

Kassel, 2010. xviii, 200 pp. Idioma: inglés.

Einleitung: Neues Musikerleben durch Alte Musik
Gibt es 'mittelalterliche Musik'?
Gegenwart mittelalterlicher Musik
Restauration einer vergangenen Kultur
Die musikalische Ordnung der Welt
Musikphilosophie
Der Gregorianische Choral und die Verschriftlichung der Musik um 1000
Gattungen und Formen des Gregorianischen Chorals
Tropus und Squenz
Geistliche Dichtung
Hildegard von Bingen
Frühes Organum
Troubadours, Trouvères und Minnesänger
Musik an Notre Dame de Paris um 1200
Ars antiqua
Johannes de Grocheo und die Musik in Paris um 1300
Musikinstrumente
Instrumentalmusik
Ars nova
Neue Musik im 14. Jahrhundert
Guillaume de Machaut und die Chanson des 14. Jahrhunderts
Ars subtilitor
Avantgarde im Herbst des Mittelalters
Trecento, italienische Musik im 14. Jahrhundert
Musica Iberica 1150-1350
Englische Musik
Diskographie
Anmerkungen
Literatur

Kassel, 2004.228pp. Idioma: alemán. Encuadernación rústica. Incluye CD

CONTENIDOS GENERALES: La investigación que ha dado lugar a este libro tiene su origen en una experiencia académica y otra artística, por este orden. Después de muchos años impartiendo cursos universitarios sobre la épica románica y afirmar que se cantaba, me propuse una investigación de la que se derivara una representación musical. Mi objetivo -debo confesarlo- era cantar la épica románica: la Chanson de Roland, la Chanson de Guillaume, el Cantar del Mío Cid... Pero este hito se vio superado por el entusiasmo de maestros y colegas ante la comparación con los repertorios épicos contemporáneos y con los resultados que se derivaban de la investigación. La oralidad como sistema de composición medieval (texto-música) se pone de manifiesto no sólo en los estudios sobre repertorios épicos contemporáneos que reproducimos, sino también en los medievales. Tanto en el presente libro como en el libro que aparecerá junto a este, dedicado a las relaciones texto-música en la lírica trovadoresca, partimos de una concepción oral que rige todo nuestro discurso Oralidad entendida no como unas estructuras mnemotécnicas más o menos delimitables, más o menos estructuralmente poéticas, sino oralidad entendida como recurso mnemotécnico. Recurso que utiliza conscientemente el autor para que la obra sea difundida rápidamente, entendida y asimilada por el público. Eso se traduce en una composición arquitectónica que afecta tanto al léxico, la sintaxis, la melodía y la poética literaria. Resumen de la presentación del autor ESTRUCTURACIÓN . Canción de gesta y música. Hipótesis para una interpretación práctica: cantar épica románica hoy . Por una reconstrucción musical de la canción de gesta románica . Anisosilabismo: ¿regularidad, irregularidad o punto de vista? . El pregón: ¿supervivencia del sistema de transmisión oral/musical de la épica hispánica? . La oralidad como argumento para la búsqueda del contexto épico medieval catalán . Épica contemporánea, la teatralidad de la voz . Música, texto y memoria. La música del texto, y el texto de la música: el verso en la tradición oral.

Idioma: catalán. Barcelona, 2004. 112 pp. Encuadernación rústica.

Transcripción a notación moderna de composiciones vocales más una misa de diversos compositores: Bedingham, Binchois, Jo. Brasart, Busnois, Caron, Jo. Ciconia, Loyset Compère, G. Dufay (incluye la misa: Se la face ay pale), Dunstable, Grossin, Hermannus de Atrio, Hert, Heyne, Isaac, Leonel, Jo. de Lymburgia, Joh. Martini, Okeghem, Pyllois, Joh. Sarto, Joh. Touront, Eg. Velut; y varias composiciones anónimas.

Edición y estudio a cargo de G. Adler y O. Koller. Austria, 1959. Partitura.

Denkmäler der Tonkunst in Österreich. Jahrg. VII - Band 14 and 15.

Cancionero del S.XVI. Contiene 65 canciones portuguesas y españolas a tres voces en forma de villancicos y cantigas. Edición a cargo de Gil Miranda. Partitura.